مراجعة: مأساة الملك ريتشارد الثاني، مسرح ألميدا ✭✭✭

مارك لَدْمَن يراجع مسرحية «مأساة الملك ريتشارد الثاني» في مسرح ألميدا، بطولة سايمون راسل بيل

الصورة: مارك برينر مأساة الملك ريتشارد الثاني مسرح ألميدا، لندن

18 ديسمبر 2019

ثلاث نجوم

احجز التذاكر

نحو نهاية «ريتشارد الثاني»، يتأمل الملك المخلوع من زنزانته في قلعة بونتيفراكت: «لقد كنت أدرس كيف يمكنني أن أشبّه هذا السجن الذي أعيش فيه بالعالم». يفتتح هذا المشهد قراءة جو هيل-غيبنز الجديدة الطموحة لمسرحية شكسبير التاريخية، والتي تُكثّف النص بجرأة إلى 100 دقيقة سريعة وحادّة وبثمانية ممثلين فقط. وتبدو هذه الجملة وكأنها تُرسّخ فكرة العرض على خشبة تشبه زنزانة عملاقة بلا نوافذ ولا أبواب، مؤلّفة من ألواح رمادية كبيرة مُثبّتة بالمسامير — تصميم لافت على عادة «أولتز».

الممثلون، بقمصان تي شيرت وكنزات قطنية، يندفعون على الخشبة ويصطدمون بالجدران، ويروون حكاية اغتصاب بولينغبروك للعرش من ريتشارد — الذي سيصبح لاحقاً هنري الرابع — كما لو كانوا سجناء لا يجدون ما يفعلونه سوى إعادة تمثيل طقس محفوظ جيداً. وهذا ينسجم مع ثيمات مسرحية شكسبير التي تستكشف كيف أن السلطة والألقاب ليست سوى أدوار نؤديها. لقد ورث ريتشارد «حق» دور الملك بالنسب وبالحق الإلهي، لكن ضعفه وسوء قراراته يدفعان بولينغبروك إلى تحدّي هذه الفكرة عبر التشديد على أهمية الكلمات والأفعال. ومع انكشاف مسرحية العمل نفسه، يصبحون مجرد رجال ونساء — وبالاستعارة من «ماكبث» — يتبخترون ويضطربون فوق الخشبة في أدوار لا تعني شيئاً.

في هذه النسخة المختصرة والمعاد ترتيبها، حيث لا يستطيع أحد مغادرة الخشبة، تتحول الدراما إلى صراع نفوذ مباشر وواضح بين ريتشارد وابن عمه هنري. ومع انفصال الممثلين الستة الآخرين مراراً ثم عودتهم للتجمّع خلف الرجلين، يكتسب العرض جسدية حادة محسوسة. تُقذف دلاء من الدم والتراب والماء، فتتحول الخشبة إلى فوضى عارمة تعكس الفوضى التي يصنعها الصراع على التاج — والذي يبدو هنا كقبعة حفلات ورقية واهنة وسخيفة الهشاشة، بما يفضح مبالغة الشخصيات في منحها تلك الأهمية.

تتعرّض الدراما للتشويش باستمرار عبر الضجيج — من صوت تكتكة عالٍ وقرع طبول وأعطال الميكروفون، تحت تصميم الصوت لبيتر رايس، وصولاً إلى التصفيق والصراخ والطرق. سيصاب من ينتظر مساحة «وقورة» تتيح للشعر أن يتوهّج بخيبة أمل، رغم أن الإخراج اللايقوني (المتمرّد على المقدّس) يقابله إلقاء حسّاس وواضح للشعر المرسل عند شكسبير، ولا سيما لدى سايمون راسل بيل في دور ريتشارد وليو بيل في دور بولينغبروك.

إذا كانت نية هيل-غيبنز إرباك النص الأصلي وتقويضه، فقد نجح. فالإيقاع المتسارع والمشهد الصوتي المقلق وسائر المشتتات تطغى كثيراً على اللغة والحبكة، وإن كانت الأمور تزداد وضوحاً قرب النهاية. مع ذلك، فإن الأداءات ممتازة، بقيادة متقنة من راسل بيل وبيل، وبعمل جيد من مارتن إمهانغبي، وناتالي كلامار، وجون ماكاي، وجوزيف مايدِل، وساسكيا ريفز، وروبن ويفر. لا شك أن السينوغرافيا لافتة ولا تُنسى، لكن الكثير يضيع تحت وطأة الفكرة الدراماتورجية الجريئة.

مستمرة حتى 2 فبراير 2019

احجز تذاكر «مأساة الملك ريتشارد الثاني»