리뷰: 알메이다 극장에서 공연되는 『리처드 2세의 비극』 ✭✭✭

마크 러드먼이 시몬 러셀 빌 주연의 알메이다 극장 <리처드 2세의 비극>을 리뷰하다

사진: 마크 브레너 <리처드 2세의 비극> 알메이다 극장, 런던

2019년 12월 18일

별 3개

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<리처드 2세>의 말미, 폐위된 왕 리처드는 폰테프랙트 성 감방에서 “나는 내가 사는 이 감옥을 세상에 비유할 수 있을지 곰곰이 생각해 왔다”라고 되뇝니다. 이 장면으로 조 힐-기빈스가 내놓은 야심 찬 셰익스피어 역사극의 새로운 해석이 막을 엽니다. 그는 과감하게 작품을 단 100분, 단 8명의 배우로 빠르고 격렬하게 압축해 버립니다. 이 대사는, 커다란 회색 리벳 패널로 이루어진 창도 문도 없는 거대한 감방 같은 무대—울츠(Ultz) 특유의 인상적인 디자인—에서 펼쳐지는 이번 프로덕션의 콘셉트를 선명하게 밑줄 긋는 듯합니다.

티셔츠와 스웨트셔츠 차림의 배우들은 벽을 박차고 튕겨 나가듯 무대를 종횡무진하며, 훗날 헨리 4세가 되는 볼링브록이 리처드를 찬탈하는 이야기를 마치 할 일이라곤 잘 익힌 의식을 되풀이하는 것뿐인 갇힌 죄수들처럼 들려줍니다. 이는 권력과 작위가 결국 우리가 연기하는 ‘역할’에 불과하다는 셰익스피어의 주제와도 맞닿아 있습니다. 리처드는 세습과 신권(신이 부여한 권리)을 통해 왕이라는 배역을 얻었지만, 그의 나약함과 잘못된 판단이 볼링브록으로 하여금 말과 행동의 중요성을 내세우며 그 전제를 흔들게 만듭니다. 연극적 장치가 낱낱이 드러난 이 무대에서, 그들은 그저 남자와 여자일 뿐입니다. 맥베스의 말을 빌리자면, 의미 없는 배역을 맡아 무대 위를 허세 부리며 초조해하는 존재들처럼요.

삭제·재배열된 이번 버전에서는 누구도 무대에서 내려갈 수 없기에, 드라마는 리처드와 사촌 헨리 사이의 뚜렷한 일대일 권력 투쟁으로 압축됩니다. 나머지 여섯 명의 배우가 두 사람 뒤에서 끊임없이 흩어졌다가 다시 모이기를 반복하면서, 공연은 거친 육체성을 띱니다. 피, 흙, 물이 담긴 양동이가 사방으로 내던져져 무대는 아수라장이 되고, 이는 왕관을 둘러싼 충돌이 빚어내는 무정부 상태를 그대로 비춥니다. 여기서 왕관은 종이처럼 가벼운 파티 모자—우스꽝스러울 만큼 허술한 물건—로 제시되는데, 인물들이 그에 부여하는 중대함과의 간극이 더욱 선명합니다.

소음은 끊임없이 드라마를 방해합니다. 음향 디자이너 피터 라이스의 설계 아래, 거슬리는 초침 소리, 북소리, 마이크 잡음부터 박수, 고함, 쿵쿵거림까지 이어집니다. 시의 언어가 정갈하게 빛날 ‘존중의 공간’을 기대한 관객이라면 실망할 수밖에 없습니다. 다만 그 우상 파괴적인 연출과 대비되게도, 셰익스피어의 무운시(블랭크 버스)는 섬세하고 또렷하게 전달됩니다. 특히 리처드 역의 시몬 러셀 빌과 볼링브록 역의 레오 빌이 그렇습니다.

힐-기빈스의 의도가 원작을 교란하고 약화시키는 데 있었다면, 그는 성공했습니다. 빠른 전개, 불안한 사운드스케이프, 각종 방해 요소들이 종종 언어와 줄거리를 압도하지만, 후반으로 갈수록 한층 명료해집니다. 그럼에도 연기는 훌륭합니다. 러셀 빌과 빌이 중심을 능숙하게 이끌고, 마틴 임항베, 나탈리 클라마르, 존 맥케이, 조지프 마이델, 사스키아 리브스, 로빈 위버 역시 좋은 활약을 보여줍니다. 무대가 강렬하고 잊히지 않는다는 점은 부인할 수 없지만, 대담한 드라마투르기적 콘셉트 탓에 너무 많은 것이 희생됩니다.

2019년 2월 2일까지 공연

<리처드 2세의 비극> 티켓 예매