ĐÁNH GIÁ: Vở kịch The Tragedy Of King Richard The Second tại Nhà hát Almeida ✭✭✭

Đánh giả của Mark Ludmon về vở kịch Bi kịch của Vua Richard Đệ nhị tại Nhà hát Almeida với sự góp mặt của Simon Russell Beale

Ảnh: Marc Brenner Bi kịch của Vua Richard Đệ nhị Nhà hát Almeida, London

18 tháng 12 năm 2019

Ba sao

Đặt vé ngay

Gần cuối vở Richard II, vị vua bị phế truất đã suy ngẫm từ phòng giam ở Lâu đài Pontefract: “Ta đã tìm cách so sánh ngục tù nơi ta sống với thế gian này”. Cảnh tượng này mở đầu cho bản dựng mới đầy tham vọng của đạo diễn Joe Hill-Gibbins từ vở kịch lịch sử của Shakespeare, một phiên bản táo bạo rút gọn tác phẩm xuống còn 100 phút dồn dập với chỉ tám diễn viên. Câu thoại này dường như nhấn mạnh ý tưởng dàn dựng trên một sân khấu trông giống như một phòng giam khổng lồ không cửa sổ, không lối thoát, được tạo nên từ những tấm bảng xám lớn đóng đinh tán - một thiết kế ấn tượng đặc trưng của Ultz.

Dàn diễn viên trong trang phục áo thun và áo nỉ, chạy đôn chạy đáo và va đập vào những bức tường, kể lại câu chuyện về việc Bolingbroke (sau này là Vua Henry IV) soán ngôi Richard, tựa như những tù nhân bị giam cầm không có việc gì làm ngoài việc diễn lại một nghi thức đã quá quen thuộc. Điều này hoàn toàn phù hợp với chủ đề của Shakespeare khi khám phá cách mà quyền lực và tước hiệu chỉ là những vai diễn chúng ta thủ vai. Richard có được quyền làm vua nhờ thừa kế và thần quyền, nhưng sự yếu đuối và những quyết định sai lầm đã khiến Bolingbroke thách thức quan niệm đó bằng cách đề cao tầm quan trọng của lời nói và hành động. Khi tính kịch nghệ của vở diễn được phơi bày, họ cũng chỉ là những người đàn ông và phụ nữ, nói theo cách của Macbeth, đang sắm vai trên sân khấu trong những vai diễn chẳng có ý nghĩa gì.

Trong phiên bản rút gọn và sắp xếp lại này, nơi không ai có thể rời khỏi sân khấu, vở kịch trở thành một cuộc đấu tranh quyền lực đối đầu trực tiếp giữa Richard và người anh em họ Henry. Khi sáu diễn viên còn lại liên tục tách ra rồi tụ họp sau lưng hai người đàn ông, vở kịch mang một tính thể chất đầy bản năng. Những xô máu, bùn đất và nước được hắt tung tóe, biến sân khấu thành một mớ hỗn độn hỗn loạn, phản chiếu sự vô chính phủ do cuộc tranh giành vương miện tạo ra - ở đây, vương miện chỉ là một chiếc mũ tiệc tùng bằng giấy mỏng manh đến nực cười, trái ngược hoàn toàn với tầm quan trọng mà các nhân vật đặt vào nó.

Vở kịch liên tục bị gián đoạn bởi tiếng ồn, từ tiếng tích tắc lớn, tiếng trống và nhiễu âm micro dưới bàn tay của nhà thiết kế âm thanh Peter Rice, cho đến tiếng vỗ tay, la hét và đập phá. Bất kỳ ai mong đợi một không gian trang nghiêm để những vần thơ tỏa sáng sẽ phải thất vọng, mặc dù phong cách đạo diễn phá cách này lại tương phản với lối nhả chữ đầy cảm xúc và minh triết trong các câu thơ không vần của Shakespeare, đặc biệt là qua phần thể hiện của Simon Russell Beale trong vai Richard và Leo Bill trong vai Bolingbroke.

Nếu mục đích của Hill-Gibbins là gây xáo trộn và làm lung lay vở kịch gốc, thì ông đã thành công. Những pha hành động dồn dập, âm thanh gây bất an và các yếu tố gây xao nhãng khác đôi khi lấn át cả ngôn ngữ và cốt truyện, dù mọi thứ trở nên rõ ràng hơn về phía cuối. Tuy nhiên, bản thân các màn trình diễn rất xuất sắc, được dẫn dắt tài tình bởi Russell Beale và Bill cùng sự hỗ trợ đắc lực từ Martin Imhangbe, Natalie Klamar, John Mackay, Joseph Mydell, Saskia Reeves và Robin Weaver. Không thể phủ nhận rằng cách dàn dựng này rất ấn tượng và khó quên, nhưng có quá nhiều giá trị bị mất đi vì ý tưởng kịch bản quá táo bạo này.

Diễn đến ngày 2 tháng 2 năm 2019

ĐẶT VÉ VỞ BI KỊCH CỦA VUA RICHARD ĐỆ NHỊ