समीक्षा: द ट्रेजेडी ऑफ़ किंग रिचर्ड द सेकंड, अल्मेडा थियेटर ✭✭✭

मार्क लडमन ने अल्मेडा थिएटर में साइमन रसेल बील अभिनीत द ट्रैजेडी ऑफ किंग रिचर्ड द सेकंड की समीक्षा की

फोटो: मार्क ब्रेनर द ट्रैजेडी ऑफ किंग रिचर्ड द सेकंड अल्मेडा थिएटर, लंदन

18 दिसंबर 2019

तीन सितारे

टिकट बुक करें

Richard II के अंत की ओर, गद्दी से उतरा राजा पॉन्टेफ्रैक्ट कैसल की अपनी कोठरी में बैठकर सोचता है, “मैं यह पढ़ रहा था कि जिस कारागार में मैं रहता हूँ, उसकी तुलना दुनिया से कैसे करूँ।” यही दृश्य जो हिल-गिबिन्स के शेक्सपीयर के इस इतिहास-नाटक पर किए गए महत्वाकांक्षी नए टेक की शुरुआत करता है—जो निडरता से पूरी नाटक-रचना को तेज़ और उग्र 100 मिनटों में, और सिर्फ़ आठ कलाकारों में समेट देता है। यह पंक्ति मानो उस प्रोडक्शन की अवधारणा को रेखांकित करती है, जहाँ मंच एक विशाल, बिना खिड़की और बिना दरवाज़े वाली जेल-कोठरी जैसा दिखता है—बड़े, धूसर, रिवेट लगे पैनलों से बना—Ultz की हमेशा की तरह प्रभावशाली डिज़ाइन।

टी-शर्ट और स्वेटशर्ट पहने कलाकार दीवारों से टकराते-उछलते हुए मंच पर दौड़ते हैं और रिचर्ड को बोलिंगब्रोक (जो आगे चलकर हेनरी IV बनता है) द्वारा अपदस्थ किए जाने की कहानी सुनाते हैं—मानो ऐसे कैदी हों जिनके पास करने को कुछ नहीं, बस एक अच्छी तरह रिहर्स किया हुआ अनुष्ठान फिर से जीना है। यह शेक्सपीयर के नाटक की उन थीम्स से मेल खाता है जो दिखाती हैं कि सत्ता और उपाधियाँ महज़ किरदार हैं जिन्हें हम निभाते हैं। रिचर्ड ने वंशानुगत अधिकार और दैवी अधिकार के जरिए राजा की भूमिका पाने का हक़ पाया है, लेकिन उसकी कमजोरी और गलत फ़ैसले बोलिंगब्रोक को इस धारणा को चुनौती देने का मौका देते हैं, जब वह शब्दों और कर्मों के महत्व की पैरवी करता है। नाटक की रंगमंचीयता उजागर होते ही वे बस स्त्री-पुरुष रह जाते हैं जो—मैक़बेथ को याद करें तो—मंच पर अकड़ते-घबराते हुए ऐसे रोल निभाते हैं जिनका, अंततः, कोई अर्थ नहीं।

इस संक्षिप्त और पुनर्क्रमित संस्करण में, जहाँ कोई भी मंच से उतर नहीं सकता, ड्रामा रिचर्ड और उसके कज़िन हेनरी के बीच एक स्पष्ट आमने-सामने की सत्ता-ख़ींचतान बन जाता है। बाकी छह कलाकार बार-बार इन दोनों के पीछे अलग होते और फिर जुटते हैं, जिससे प्रस्तुति में एक कच्ची, शारीरिक तीव्रता आ जाती है। खून, मिट्टी और पानी की बाल्टियाँ उछाली जाती हैं—मंच को एक अराजक गड़बड़ी में बदलते हुए—जो ताज के लिए संघर्ष से पैदा हुई अराजकता का प्रतिबिंब है। यहाँ ताज एक कागज़ जैसा पार्टी-हैट है—इतना हल्का-फुल्का और ढीला कि पात्रों द्वारा उसे दी गई अहमियत के उलट पड़ता है।

ध्वनि लगातार ड्रामा में खलल डालती है—तेज़ टिक-टिक, ढोल जैसी थापें और माइक की गड़बड़ियाँ (साउंड डिज़ाइनर पीटर राइस के तहत), और फिर ताली, चीखें और धड़ाम-धड़ाम की आवाज़ें। जो दर्शक कविता को चमकने देने के लिए एक ‘सम्मानजनक’ शांत माहौल की उम्मीद करेंगे, उन्हें निराशा होगी—हालाँकि यह विद्रोही दिशा-निर्देशन शेक्सपीयर के ब्लैंक वर्स के संवेदनशील, साफ़-सुथरे उच्चारण के साथ एक दिलचस्प विरोध रचता है, खासकर रिचर्ड के रूप में साइमन रसेल बील और बोलिंगब्रोक के रूप में लियो बिल के जरिए।

यदि हिल-गिबिन्स का इरादा मूल नाटक को बाधित करना और उसकी नींव हिलाना है, तो वे सफल रहे हैं। तेज़ रफ्तार एक्शन, बेचैन कर देने वाला साउंडस्केप और अन्य व्यवधान अक्सर भाषा और कथानक पर भारी पड़ते हैं—हालाँकि अंत की ओर चीज़ें अधिक स्पष्ट होती जाती हैं। फिर भी अभिनय अपने आप में शानदार है: रसेल बील और बिल बेहतरीन नेतृत्व करते हैं, और मार्टिन इम्हांग्बे, नताली क्लामार, जॉन मैके, जोसेफ मायडेल, सास्किया रीव्स और रॉबिन वीवर का काम भी मजबूत है। मंचन निस्संदेह प्रभावशाली और याद रह जाने वाला है, लेकिन इस साहसी नाट्य-रूपांतरण की अवधारणा के चलते बहुत कुछ खो भी जाता है।

2 फ़रवरी 2019 तक

द ट्रैजेडी ऑफ किंग रिचर्ड द सेकंड के टिकट बुक करें