评论：理查德二世的悲剧，阿尔梅达剧院 ✭✭✭

马克·勒德蒙（Mark Ludmon）评《理查二世的悲剧》：阿尔梅达剧院上演，西蒙·拉塞尔·比尔领衔主演

照片：Marc Brenner 《理查二世的悲剧》 伦敦阿尔梅达剧院

2019年12月18日

三星

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在《理查二世》接近尾声时，被废黜的国王在庞特弗拉克特城堡的牢房里沉思道：“我一直在琢磨，如何把我所居之狱与这个世界作一番比拟。”乔·希尔-吉本斯（Joe Hill-Gibbins）对这部莎士比亚历史剧的雄心新解读，正是从这一幕展开：他大胆地将全剧“砸”成一场仅100分钟、由八位演员完成的疾速演出。台面宛如一间巨大的、没有窗也没有门的牢房，以大块灰色铆钉金属板拼接而成——这依旧是Ultz一贯极具冲击力的舞台设计。那句台词仿佛点明了制作的核心概念。

演员们身着T恤与运动衫，在空间里狂奔、撞墙、反弹，把博林布鲁克（后来成为亨利四世）篡夺理查王位的故事，演得像一群困在牢里无事可做、只能不断复演熟悉仪式的囚徒。这也契合了原作主题：权力与头衔不过是我们扮演的角色。理查凭借继承与“君权神授”获得王位的“资格”，却因软弱与决策失当，让博林布鲁克以“言行的重要性”为名，挑战这套观念。当戏剧性被彻底暴露，他们不过是男人与女人——借用《麦克白》里的说法——在舞台上趾高气扬又惶惶不安地来回踱步，扮演着终究毫无意义的角色。

在这个删节并重新编排的版本里，没人能离开舞台，于是戏剧被提炼成理查与表兄亨利之间清晰的一对一权力角力。其余六位演员不断在两人身后分开、重组，形成一种极具冲击的身体性。成桶的血、泥与水被泼洒四处，把台面变成一片混乱，映照着王冠之争所带来的无政府状态——而这里的“王冠”竟像一顶纸质派对帽般轻薄可笑，与角色们赋予它的分量形成强烈反差。

在声音设计彼得·赖斯（Peter Rice）的处理下，剧情持续被噪音打断：震耳的滴答声、鼓点、话筒回授等，继而还有拍手、叫喊与敲击。如果你期待一个让诗句从容发光、值得“恭敬聆听”的空间，恐怕会失望；不过，这种反传统的导演手法，与演员对莎士比亚无韵诗清晰而细腻的吐字形成对照，尤其是西蒙·拉塞尔·比尔饰演的理查，以及里奥·比尔（Leo Bill）饰演的博林布鲁克。

如果希尔-吉本斯的意图是打断并瓦解原作，他确实做到了。快节奏动作、令人不安的声景与种种干扰常常盖过语言与情节，不过到了结尾，叙事反而更为清晰。尽管如此，表演本身极为出色：拉塞尔·比尔与里奥·比尔掌舵般的领衔尤为稳健；马丁·伊曼贝（Martin Imhangbe）、娜塔莉·克拉马尔（Natalie Klamar）、约翰·麦凯（John Mackay）、约瑟夫·迈德尔（Joseph Mydell）、萨斯基娅·里夫斯（Saskia Reeves）与罗宾·韦弗（Robin Weaver）也都贡献了扎实演出。舞台调度无疑醒目、难以忘怀，但如此大胆的戏剧构作概念，也让不少东西在过程中被牺牲。

演出至2019年2月2日

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