RECENZE: Přízraky, Almeida Theatre v Trafalgar Studios ✭✭✭✭✭

Will Keen jako pastor Manders a Lesley Manville jako Helene Alving v inscenaci Přízraky Ghosts Almeida/Trafalgar Studios 12. října 2013

Pokud jste někdy přemýšleli nad otázkou, co dělá režiséra dobrým režisérem, pak vám návštěva současné produkce Ibsenových Přízraků v divadle Almeida v režii sira Richarda Eyrea může napovědět.

Názory na toto téma se budou jistě různit, ale za sebe se domnívám, že základní atributy jsou poměrně jasné. Za prvé, režisér potřebuje vizi. Ta může mít mnoho podob. Může jít o zdůraznění konkrétní myšlenky, představení talentu v novém světle, neotřelý pohled na text, ukázku moderní relevance klasického díla nebo o zobrazení toho, co mohlo být či stále může být. Ale základem každé dobré divadelní produkce je silná idea. Idea sira Richarda se zde zdá být taková, že chladný hněv je ten nejhorší druh. Z tohoto jediného semínka klíčí vše ostatní: vidět neznamená nutně věřit, fakta jsou fakty, jen když jsou dokázána, a sebeklam založený na náboženských či morálních důvodech je tou nejničivější silou, jakou si lze představit. Chlad prostupuje celou touto inscenací a jako ledové diamanty se třpytí, jiskří a často i krutě řeže během devadesátiminutové jízdy hrůzy, kterou tato verze Ibsenova textu nabízí.

Služebná Regina je chladná ke svému otci a on k ní; pastor, předstírající lásku a soucit, je chladný ke všem, zejména k paní Alvingové; paní Alvingová je zosobněním chladu a klíčovou otázkou hry je, proč tomu tak je; Osvald je nejchladnější k sobě samému, ale i k ostatním, s výjimkou chvil, kdy ho k aktivitě vybudí vnitřní oheň.

Hra se sice jmenuje Přízraky, ale zdejší postavy připomínají spíše oživlé mrtvoly – žijí, ale uvnitř jsou mrtví, nebo přesněji řečeno, jsou to jen ledové stíny toho, čím mohli být. Tato stručnost a přímočarost v tvůrčích volbách vytváří podmanivé a silné divadlo.

Za druhé, dobrý režisér potřebuje obsazení, které dokáže jeho vizi naplnit a bude na ní s ním spolupracovat. Zde sir Richard názorně předvedl, jaké ovoce nese dokonale zvolené herecké obsazení.

Všech pět herců podává vynikající výkony.

Lesley Manville nebyla nikdy lepší než zde: křehká, zoufalá, v pasti. Její Helene Alvingová je pulzujícím proudem arktické lávy, která pohlcuje vše kolem sebe. Její vnější maska morální ušlechtilosti se nakonec hroutí a odhaluje zlomeného, trýzněného golema uvnitř. Předala svému milovanému dítěti při porodu syfilis, snad po románku s pastorem, nebo se Osvald nakazil sám při hýření v podobných kruzích, jaké vyhledával jeho otec? Krása této inscenace spočívá v tom, že na odpovědi nezáleží: v každém případě je to chlad pramenící z nedostatku upřímnosti, co zapříčiňuje tragédii.

Jack Lowden, který tak uhranul jako náboženský šampion odmítající slevit ze své víry ve filmu Ohnivé vozy, je zde v roli odepsaného Osvalda křehký i odpudivý zároveň. S mimořádným detailem vykresluje hrůzu ze života, který mu matka nalinkovala a proti němuž se chce vzbouřit, přičemž neustále dává pocítit realitu syfilitické zkázy. Je skutečně vynikající.

Will Keen se jako pastor zdá být zpočátku až příliš afektovaný, ale při zpětném pohledu se ukazuje, že právě to je klíčem k uzavřenému srdci jeho postavy. Představuje to odlišnost v povaze i společenské třídě, což je ve výsledku geniálně jednoduché. Keen je jako pastor dokonale odporný, a to tím nejpůsobivějším způsobem.

Brian McCardie a Charlene McKenna v rolích otce a dcery (či služebné, ne-dcery a potenciální manželky vlastního nevlastního bratra) jsou oba ve skvělé formě. S lehkostí ukazují rozdíly i podobnosti mezi tím, co si myslí, že je jejich role v domácnosti Alvingových, a tím, jaká je skutečnost. Jejich chlad pramení odjinud než u Alvingových a pastora – je to chlad zrozený z chudoby a zoufalství, a oba se z něj snaží uniknout.

Obzvláště chytrý je způsob, jakým herectví naznačuje, že Regina se Heleně podobá postavou i chováním. Čí je to nemanželské dítě a z jakého svazku vzešlo?

Závěrečné zoufalé okamžiky mezi Helenou a Osvaldem poté, co ho pohltí slepota a co zbude z jejího skutečného srdce tváří v tvář tomu, co celé roky dopouštěla, jsou mocné, šokující a strhující. Je to mimořádná podívaná.

Toto je soubor vynikajících herců, kteří společně pracují na naplnění režisérovy vize. Něco takového se vidí málokdy.

Zatřetí, dobrý režisér musí zajistit, aby design a provedení inscenace neodváděly pozornost, nezamlžovaly nebo nepřebíjely hlavní myšlenku.

Jednoduchá, ale efektní scéna Tima Hatleyho je pro tuto inscenaci mistrovským dílem: navozuje atmosféru vznešenosti domu Alvingových (byť s nádechem ošuntělé zašlosti) a ukazuje stopy času. Díky rozdělení prostoru sklem umožňuje vidět situace neslyšené, slyšet neviděné, nebo nechat věci působit jen jako stíny, předtuchy či odrazy.

Scéna také postrádá logiku stejným způsobem jako domácnost Alvingových: hlavní vchod není blízko haly. Zpočátku to působí zvláštně, ale ve skutečnosti je to inspirativní prvek, který jemně odráží šílenství v centru Helenina vesmíru.

Peter Mumford vytvořil výjimečné osvětlení, které je v každém ohledu chladné, chladné a zase chladné. I když sirotčinec zachvátí plameny, světlo je ledové, nikoliv žhnoucí.

Každý aspekt inscenace odráží ústřední režisérův záměr.

Je těžké si představit, že byste viděli lepší inscenaci Přízraků, než je tato. Je to mimořádný zážitek. A sir Richard Eyre je, alespoň v tomto případě, režisérem s velkou vizí a schopnostmi.