RESEÑA: Espectros, Teatro Almeida en Trafalgar Studios ✭✭✭✭✭

Will Keen como el pastor Manders y Lesley Manville como Helene Alving en Espectros Almeida/Trafalgar Studios 12 de octubre de 2013

Si alguna vez te has planteado la pregunta «¿Qué hace a un buen director?», entonces asistir a la producción actual del Almeida de Espectros de Ibsen, dirigida por Sir Richard Eyre, puede darte algunas pistas.

Mucha gente tendrá opiniones distintas sobre este tema, pero por mi parte creo que los atributos necesarios son bastante claros. En primer lugar, el director necesita una idea. Esta puede adoptar muchas formas. La idea puede ser plantear un punto concreto, mostrar un talento determinado bajo una luz distinta, indicar otra manera de mirar un texto, demostrar la vigencia moderna de una obra antigua, mostrar lo que pudo haber sido o lo que aún podría ser. Pero bajo toda buena producción de cualquier pieza teatral hay una buena idea. La idea de Sir Richard aquí parece ser que la ira fría es la peor clase de ira. De esta única semilla nace todo lo demás: ver no necesariamente es creer, los hechos solo son hechos cuando se demuestran y el autoengaño por motivos religiosos o morales es la mayor fuerza de destrucción que uno pueda imaginar. La frialdad lo impregna todo en esta puesta en escena y, como diamantes helados, brilla y centellea y corta —a menudo con ferocidad— a lo largo de la montaña rusa de horror que supone esta versión de 90 minutos del texto de Ibsen.

Regina, la criada, es fría con su padre y él con ella; el pastor, fingiendo estar lleno de amor y compasión, es frío con todos, especialmente con la señora Alving; la señora Alving es la personificación de la frialdad y una cuestión clave de la obra es por qué es así; Oswald es el más frío consigo mismo, pero también con los demás, excepto cuando el fuego en sus entrañas lo impulsa a actuar.

La obra puede llamarse Espectros, pero aquí los participantes se parecen más a zombis que a fantasmas: vivos pero muertos por dentro o, quizá con mayor precisión, sombras heladas de lo que podrían haber sido. La brevedad y la contundencia de la propuesta dan como resultado un teatro absorbente y poderoso.

En segundo lugar, el buen director necesita un reparto que pueda llevar la idea a buen puerto y que trabaje con él para conseguirla. Aquí, Sir Richard ha demostrado los frutos que puede dar un árbol bien plantado.

Los cinco intérpretes ofrecen un trabajo excelente.

Lesley Manville nunca ha estado mejor que aquí: quebradiza, desesperada, atrapada, su Helene Alving es un torrente palpitante de lava ártica que engulle a todos a su alrededor. Su fachada exterior de elevada piedad moral acaba por derrumbarse y deja al descubierto el golem roto y atormentado que hay dentro. ¿Le transmitió la sífilis a su hijo querido al nacer, quizá tras una aventura ilícita con el pastor, o la contrajo él por sembrar sus avenas locas en los mismos terrenos que frecuentaba su padre? Lo hermoso de esta producción es que la respuesta no importa: sea como sea, la frialdad que nace de la falta de honestidad provoca la tragedia.

Jack Lowden, tan memorable como el adalid religioso que no estaba dispuesto a transigir con sus creencias por los Juegos Olímpicos en Carros de fuego, aquí resulta a la vez frágil y repulsivo como el condenado Oswald. Transmite con un nivel de detalle extraordinario el horror de la vida que su madre le ha tallado y de la que quiere rebelarse, al tiempo que sugiere la realidad de los estragos de la sífilis. Está verdaderamente excelente.

Will Keen parece un punto demasiado amanerado como el pastor, pero, pensándolo bien, eso acaba siendo la clave del corazón enjaulado de su personaje; y marca una diferencia, tanto en sustancia como en clase social, que al final resulta sencilla y genial. Keen es perfectamente aborrecible como el pastor, y lo es de un modo exquisito.

Brian McCardie y Charlene McKenna, como el padre y la hija/criada/no-hija/posible futura esposa de su medio hermano, están ambos en un momento formidable, y muestran con facilidad las diferencias y similitudes entre lo que creen que es su papel en la casa de los Alving y lo que ese papel acaba siendo en realidad. Su frialdad procede de un lugar distinto al de los Alving y el pastor: es la frialdad nacida de la pobreza y la desesperación, y los dos quieren escapar de ella.

Resulta especialmente inteligente la manera en que la interpretación sugiere que Regina se parece a Helene, tanto en el aspecto como en los modales. ¿De quién es hija ilegítima y de qué unión ilícita?

Los últimos momentos desesperados entre Helene y Oswald, después de que la ceguera se apodere de él, y cuando lo que queda de su verdadero corazón tiene que enfrentarse a lo que Helene ha permitido durante años, son poderosos, impactantes y absorbentes. Es sencillamente extraordinario de ver.

Esta es una compañía de actores excelentes trabajando en conjunto para perfeccionar la visión de un director. Tan raro de encontrar.

En tercer lugar, el buen director debe asegurarse de que el diseño y la ejecución del montaje no resten, no confundan ni se impongan sobre la idea.

La escenografía sencilla pero eficaz de Tim Hatley es magistral para esta producción: establece el glamour de la casa de los Alving (una grandeza ajada y ligeramente gastada), muestra las huellas del paso del tiempo y, al dividir dos zonas con cristal, permite que haya cosas que se vean y no se oigan, se oigan y no se vean, o que simplemente sean sombras, presagios o posibles reflejos.

El espacio escénico tampoco tiene sentido, del mismo modo que la casa de los Alving no tiene sentido: la puerta principal no está cerca del vestíbulo. Al principio parece extraño, pero en realidad es inspirador, porque refleja con sutileza la locura en el centro del universo de Helene.

Peter Mumford ofrece una iluminación excepcional, fría, fría, fría en todos los sentidos. Incluso cuando el orfanato arde, la luz es gélida, no de un rojo abrasador.

Cada aspecto de la producción refleja la idea central del director.

Cuesta imaginar una producción mejor de Espectros que esta: es algo fuera de lo común. Y Sir Richard Eyre, al menos en esta ocasión, es un director de gran visión y capacidad.