CRITIQUE : Les Revenants, Théâtre Almeida aux Trafalgar Studios ✭✭✭✭✭

Will Keen dans le rôle du Pasteur Manders et Lesley Manville dans le rôle de Helene Alving dans Les Revenants Les Revenants Almeida/Trafalgar Studios 12 octobre 2013

Si vous vous êtes déjà demandé « Qu'est-ce qui fait un bon metteur en scène ? », alors assister à la production actuelle de l'Almeida des Revenants d'Ibsen, dirigée par Sir Richard Eyre, pourrait vous fournir quelques indices.

Beaucoup de gens auront des avis différents sur ce sujet, mais à mon avis, les attributs requis sont assez clairs. Premièrement, le metteur en scène a besoin d'une idée. Cela peut prendre plusieurs formes. L'idée pourrait être de faire passer un point particulier, de montrer un talent particulier sous un jour différent, d'indiquer une manière différente de regarder un texte, de démontrer la pertinence moderne d'une œuvre ancienne, de montrer ce qui aurait pu être ou ce qui pourrait encore être. Mais sous-jacente à chaque bonne production de chaque pièce de théâtre, il y a une bonne idée. L'idée de Sir Richard ici semble être que la rage froide est le pire des genres. De cette seule graine tout le reste découle : voir n'est pas nécessairement croire, que les faits ne sont que des faits lorsqu'ils sont prouvés et que l'auto-illusion sur des bases religieuses ou morales est la plus grande force de destruction que l'on puisse imaginer. La froideur imprègne tout dans cette production et, comme des diamants glacés, scintille et brille et coupe, souvent sauvagement, tout au long des montagnes russes d'horreur de cette version de 90 minutes du texte d'Ibsen.

Regina, la domestique, est froide avec son père et lui avec elle ; le Pasteur, prétendant être plein d'amour et de compassion, est froid envers tout le monde, en particulier Madame Alving ; Madame Alving est la personnification de la froideur et une question clé de la pièce est pourquoi cela est ainsi ; Oswald est le plus froid envers lui-même mais aussi envers les autres, sauf lorsque le feu dans ses reins inspire l'activité.

La pièce pourrait s'appeler Les Revenants, mais ici, les participants sont plus zombies que revenants, vivants mais morts à l'intérieur, ou, peut-être plus précisément, des ombres glacées de ce qu'ils auraient pu être. La brièveté et la franchise du choix créent un théâtre captivant et puissant.

Deuxièmement, le bon metteur en scène a besoin d'une distribution qui peut réaliser l'idée et qui travaillera avec lui pour y parvenir. Ici, Sir Richard a démontré les fruits qu'un arbre correctement casté peut produire.

Tous les cinq acteurs livrent un excellent travail.

Lesley Manville n'a jamais été aussi bonne que maintenant : fragile, désespérée, piégée, sa Helene Alving est un courant pulsant de lave arctique, engloutissant tout autour d'elle. Sa façade extérieure de haute piété morale finit par tomber pour révéler le golem brisé et tourmenté à l'intérieur. Avait-elle transmis la syphilis à son enfant bien-aimé à la naissance, peut-être après une liaison illicite avec le Pasteur, ou avait-il contracté cela parce qu'il se semait dans les mêmes champs que fréquentait son père ? La beauté de cette production est que la réponse n'importe pas : de toute façon, la froideur provenant du manque d'honnêteté cause la tragédie.

Jack Lowden, si remarquable comme le champion religieux refusant de compromettre ses croyances pour les Jeux Olympiques dans Les Chariots de Feu, est ici à la fois fragile et révoltant comme le Oswald condamné. Il transmet, avec un détail extraordinaire, l'horreur de la vie que sa mère lui a façonnée et duquel il veut se rebeller, tout en suggérant la réalité des ravages de la syphilis. Il est vraiment excellent.

Will Keen est légèrement trop maniéré en tant que Pasteur, semble-t-il, mais en réalité, en y réfléchissant, cela s'avère être la clé du cœur verrouillé de son personnage, et cela représente un point de différenciation tant en substance qu'en classe qui, finalement, est simple et génial. Keen est parfaitement odieux en tant que Pasteur et magnifiquement ainsi.

Brian McCardie et Charlene McKenna dans les rôles de père et fille/servante/non-fille/épouse potentielle du demi-frère sont tous deux en une forme remarquable, démontrant facilement les différences et les similitudes entre ce qu'ils pensent être leur rôle dans le foyer Alving et le rôle qu'ils se révèlent réellement avoir. Leur froideur vient d'un endroit différent des Alving et du Pasteur - c'est la froideur née de la pauvreté et du désespoir, et ils souhaitent tous deux échapper à cette froideur.

Particulièrement intéressant est la manière dont le jeu suggère que Regina ressemble à Helene, tant en forme qu'en manière. De quel enfant illicite est-elle et de quel couplage illicite ?

Les derniers moments désespérés entre Helene et Oswald, après que la cécité le submerge, et ce qui reste de son vrai cœur doit faire face à ce qu'Helene a supervisé au fil des ans, sont puissants, choquants et captivants. Juste remarquable à regarder.

C'est une troupe d'acteurs excellents travaillant ensemble pour perfectionner la vision d'un metteur en scène. Si rare à trouver.

Troisièmement, le bon metteur en scène doit s'assurer que la conception et l'exécution de la production ne viennent ni à distraire, ni à obscurcir ni à submerger l'idée.

Le décor simple mais efficace de Tim Hatley est magistral pour cette production : il installe le glamour de la maison Alving (la grandeur usée et légèrement dépenaillée) et montre les marques du temps, et en divisant deux zones avec du verre permet de voir sans entendre, entendre sans voir ou simplement être des ombres, des présages ou des réflexions possibles.

Le décor ne fait également pas sens de la manière dont le foyer Alving ne fait pas sens: la porte principale n'est pas près du hall. Cela semble étrange au début, mais, en réalité, c'est inspirant, reflétant subtilement la folie au centre de l'univers d'Helene.

Peter Mumford fournit un éclairage exceptionnel, froid froid froid de toutes les façons. Même lorsque l'orphelinat brûle, la lumière est glacée, pas ardente.

Chaque aspect de la production reflète l'idée centrale du metteur en scène.

Il est difficile d'imaginer voir une meilleure production des Revenants que celle-ci : c'est quelque chose de vraiment spécial. Et Sir Richard Eyre, au moins en cette occasion, un metteur en scène de grande vision et de talent.