RECENZE: Fantom opery, Her Majesty's Theatre ✭✭✭✭

The Phantom Of The Opera (Fantom opery)

Her Majesty's Theatre

12. března 2015

4 hvězdičky

REZERVUJTE SI VSTUPENKY Ačkoli měl premiéru před více než 28 lety, The Phantom Of The Opera i nadále vyprodává hlediště a v každém ohledu zůstává zářným příkladem, možná až nedostižnou metou, magického divadla v jeho nejpompéznější muzikálové podobě. Režie Harolda Prince je stále stejně působivá, břitká a detailní; mimořádná scénografie Marii Björnson přináší do každého aspektu vyprávění bohatou opulenci a hluboce romantické cítění. Hudební nastudování Gillian Lynne, baletní sekvence a ohromující, živelná „Masquerade“, která zahajuje druhé dějství, jsou mistrovskými počiny. Srdcem úspěchu a dlouhověkosti Fantoma opery, který se v Her Majesty's Theatre uvádí nepřetržitě od 9. října 1986, jsou však chytré texty Charlese Harta (spolu s těmi od Richarda Stilgoea) a luxusní, melodická hudba Andrewa Lloyda Webbera. Navzdory své důvěrné známosti si čísla jako „Music of the Night“, „Prima Donna“, „All I Ask Of You“, „Masquerade“, „The Point Of No Return“ a titulní píseň stále uchovávají svou sílu a teatrální krásu. Nepochybně za to vděčí skvělé práci současného hudebního režiséra Jamese McKeona, který s přehledem ovládá sedmadvacetičlenný orchestr a zajišťuje úroveň doprovodu, o jaké si většina muzikálů ve West Endu může nechat jen zdát. Je snadné si myslet, že show už každý zná a její tajemství byla odhalena. Ale jak mi jasně dokázalo odpolední publikum kolem mě, stále existuje mnoho lidí, kteří Fantoma opery naživo nikdy neviděli. Zhlédnutí původní produkce v aktuálním obsazení tak dává nováčkům šanci zažít zázraky inscenace dua Prince/Lynne a vracejícím se divákům možnost zjistit, zda dílo obstojí ve zkoušce časem.

Obstojí.

Ačkoli se najde pár momentů, kdy tato „stará dáma“ lehce zaskřípe, inscenace působí z většiny moderně a pozornost si vynutí hned v úvodu, kdy mírně hrozivá slova dražebníka ohlašují zahájení děje. Scény ve Fantomově doupěti, doplněné loďkou, svícny a zdobnými varhanami, jsou téměř hypnotické; prameny dýmu obestírají fantazii a naplňují děj i hudbu intrikami. Napětí v „Point Of No Return“ je přesvědčivě skutečné a závěrečná rozhodnutí Christine i Fantoma působí stejně překvapivě jako kdykoliv předtím.

Rezidentní režisér Sam Hiller a rezidentní choreografka Lynn Jezzard dohlížejí na to, aby vše běželo jako na drátkách – přesně tak, jak vyžaduje balancování na tenké hraně mezi vážnou romancí a nadsazenou fraškou, po které tato show nebojácně kráčí. Pomáhá jim v tom, v naprosté většině, velmi schopné obsazení.

Harriet Jones je krásná, křehká a okouzlující, přesně taková, jaká by Christine Daaé měla být. V baletním sboru Opéra Populaire je jako doma a s lehkostí zprostředkovává pocit mladé, nadané umělkyně, která je zmatená a překvapená pozorností, jež je jí věnována. Její hlas je v každém ohledu potěšením, vyrovnaný v celém rozsahu, plný tepla a barev. Její nejemotivnější vokální pasáže jsou nádherné, nikdy nezpívá falešně ani bez pravdivého citu. „Wishing You Were Somehow Here Again“ je čistá radost.

Působivá je zejména ve druhém dějství, a to jak v scéně, kdy ji Carlotta a ředitelé peskují kvůli „Don Juan Triumphant“ (scéna, která sklouzává k melodramatu a hlouposti, čemuž se ona vyhýbá), tak v smyslném, ale osudovém duetu „Point Of No Return“. Harriet je v prvotřídní formě.

Její Christine je o to působivější, že na představení, které jsem viděl, hráli oba její hlavní partneři muži, kteří obvykle zastávají jiné role. Fakt, že Harriet pracovala s herci, s nimiž běžně nevystupuje, však nijak neovlivnil kvalitu jejího ústředního výkonu.

Kieran Brown, který zaskakoval za Gerónima Raucha v roli Fantoma, byl ve skvělé formě a dovedně sekundoval intenzitě a detailnosti výkonu Harriet. Existuje mnoho způsobů, jak roli Fantoma pojmout, a Brown si našel svůj vlastní: energický fyzický výkon, hbitý jako kočka, ale protkaný vztekem, žalem z odmítnutí a bezohledným odhodláním. Toto je děsivý Fantom, a to velmi podmanivým způsobem.

Pěvecky je Brownův vytříbený vysoký baryton hedvábný, svůdný a silný. Má vynikající kontrolu nad výškami i hloubkami, což mu umožňuje dodat nejnižším tónům skutečnou sytost a těm nejvyšším vzrušující, dravý zvuk. Jeho údernost, energie a lahodný tón udělaly z „Music Of The Night“ opravdový zážitek a jeho spolupráce s Harriet v hlavních číslech – titulní písni a „Point Of No Return“ – byla vynikající. Zatímco zdůrazňoval vady a vražedné sklony vrtošivého Mistra, Brown také jasně ukázal jeho zranitelné nitro. Je to po všech stránkách pamětihodný a dojemný výkon.

Raoul je role, kterou je velmi těžké uchopit úspěšně. Bohatý, pohledný, sebevědomý až k aroganci, ale zoufale zamilovaný do Christine – jeho postava v díle představuje takřka nemožný balanc na pomezí mezi sebestředným floutkem a nečekaným hrdinou. Klíčem k úspěšnému Raoulovi je šarm; tolik šarmu, aby zakryl mezery a chyby v charakteru.

Oliver Saville, který v roli Raoula zaskočil za nepřítomného Liama Tamnea, má spíše mladistvé nadšení než šarm, ale role se chopil s dravostí krotitele lvů. Tam, kde by měl být klid a autorita, přináší rozrušení a úzkost. Přesto vypadá dobře, jeho hlas je čistý a silný a nejlepší je v scénách, které nestojí na jeho postavení romantického soka tajemného učitele Christine: jeho výstupy s paní Giryovou, hasičem a řediteli jsou vkusně odhadnuté. S uvolněností, kterou přinese časté hraní, se Saville do role nepochybně vžije.

Dámy z rodu Giryových jsou zastoupeny skvěle. Jacinta Mulcahy je úžasně tajemná a nekompromisní Madame, francouzská v každém důležitém ohledu a napjatá jako had čekající na zaklínače. Když je na jevišti, je těžké sledovat někoho jiného, tak silná je její intenzita. Alicia Beck je nádherná Meg, v baletních pasážích jistá a dokonalá, s líbezným zpěvem a skvělým hereckým projevem.

Lara Martins je výjimečnou Carlottou: úchvatný hlas s obrovskou silou, jasný a brilantní v každém tónu, hbitý a technicky precizní. Její pěvecká kontrola je výjimečná, takže o jejím statusu „Supreme Divy“ nelze pochybovat – navíc je velmi zábavná. Její charakterizace je dokonalá: je to energií nabitá koule dravé radosti, nafouknutá vlastní důležitostí. Lahodné v každém ohledu.

John Ellis mu v roli Piangiho sekunduje stylem, špičkovým hlasem i kolosálním (a velmi vtipným) egem; je to doslova „blažená bomba“ výstřednosti a vysokých C. V nesprávných rukou může být Piangi nesnesitelně únavný a brzdit spád show, ale zde tomu tak není. Ellis je v roli domýšlivého italského tenora s omezeným talentem dokonalý, a komplexnost a detail, které do výkonu vkládá, jen potvrzují jeho vlastní um.

Vynikající práci odvádí Philip Griffiths jako Reyer/Dražebník (což možná nepřekvapí, vzhledem k tomu, že je v souboru 24 let) a také Joseph Claus, Fiona Finsbury a David Francis jako trio v „Il Muto“. Celý ansámbl je skutečně skvělý v každém směru, především vokálně.

Jedním z takřka neprůstřelných potěšení Fantoma opery je komické duo ředitelů Firmina a Andrého. Jsou to role plné čiré radosti a když fungují, celá show je o poznání lepší. Bohužel zde tomu tak nebylo. Na první pohled se zdálo, že rovnováha je špatná a komediální rytmus vázne, protože obvyklý Firmin (Andy Hockley) chyběl a stálý André (Martin Ball) nebyl zvyklý na spolupráci se záskokem, Timem Morganem. Ale vzhledem k tomu, že to byl Morgan, kdo podal jistější a velkorysejší výkon a kdo se aktivně snažil o partnerskou souhru, byl první dojem mylný. Bohužel.

Nicméně, a tak trochu kupodivu, dvě klíčové scény ředitelů fungovaly skvěle: přítomnost ostatních postav vedle Firmina vytáhla z Balla to nejlepší. Septet „Prima Donna“ byl skutečným vrcholem, přesně tak, jak má být.

Se třemi hlavními rolemi obsazenými lidmi, kteří je běžně nehrají, existovalo reálné riziko, že tato produkce bude stát na vratkých nohou. Ale síla současného souboru, trvanlivost základních prvků inscenace, mocná hudba a texty a dovednosti Browna i Morgana zajistily, že i přes drobné nedostatky bylo představení triumfální.

Dost bylo řečí o temnotě: Her Majesty's Theatre na Haymarketu jasně září.

REZERVUJTE SI VSTUPENKY NA MUZIKÁL THE PHANTOM OF THE OPERA