ĐÁNH GIÁ: The Phantom Of The Opera (Bóng ma trong nhà hát), Nhà hát Her Majesty ★★★★

The Phantom Of The Opera - Bóng Ma Trong Nhà Hát

Nhà hát Her Majesty's

12 tháng 3 năm 2015

4 Sao

ĐẶT VÉ NGAY Dù đã ra mắt hơn 28 năm, The Phantom Of The Opera vẫn tiếp tục thu hút khán giả kín rạp và là một hình mẫu chuẩn mực cho thể loại nhạc kịch lộng lẫy đầy mê hoặc. Bàn tay đạo diễn của Harold Prince vẫn sắc sảo và tinh tế như ngày nào; thiết kế phi thường của Maria Björnson mang đến vẻ xa hoa rực rỡ và cảm thức lãng mạn sâu sắc cho từng tình tiết truyện; vũ đạo của Gillian Lynne, từ các phân đoạn ballet đến màn 'Masquerade' bùng nổ ở đầu Hồi hai, đều là những thành tựu bậc thầy. Nhưng giá trị cốt lõi tạo nên thành công vang dội và sức sống bền bỉ cho vở diễn tại Her Majesty's kể từ năm 1986 chính là ca từ thông minh của Charles Hart (cùng Richard Stilgoe) và phần âm nhạc sang trọng, du dương của Andrew Lloyd Webber. Dù đã quá quen thuộc, những bản nhạc như Music of the Night, Prima Donna, All I Ask Of You, Masquerade, The Point Of No Return và bài hát chủ đề vẫn giữ nguyên sức mạnh và vẻ đẹp sân khấu. Điều này chắc chắn có công lớn của giám đốc âm nhạc James McKeon, người điều phối dàn nhạc 27 nhạc công một cách điêu luyện – điều mà hầu hết các vở nhạc kịch West End khác chỉ biết mơ ước. Người ta dễ lầm tưởng rằng ai cũng đã thuộc lòng vở diễn này, nhưng như dòng khán giả trong buổi diễn chiều tôi tham gia đã cho thấy, vẫn còn rất nhiều người lần đầu trải nghiệm tác phẩm trực tiếp. Việc thưởng thức phiên bản gốc qua dàn diễn viên hiện tại là cơ hội để những người mới khám phá sự kỳ diệu của bộ đôi Prince/Lynne, và để những khán giả cũ kiểm chứng sức sống của tác phẩm trước thử thách của thời gian.

Và nó vẫn đứng vững.

Dù đôi chỗ có vẻ hơi nhuốm màu thời gian, nhưng nhìn chung dàn dựng vẫn mang hơi thở đương đại và thu hút sự chú ý ngay từ đầu khi lời dẫn của người đấu giá vang lên đầy bí ẩn. Các phân cảnh ở hang ổ của Bóng ma, với chiếc thuyền, những ngọn nến và cây đàn organ lộng lẫy, gần như thôi miên khán giả; những làn khói mờ ảo bao trùm trí tưởng tượng, hòa quyện âm nhạc với sự kịch tính. Sự căng thẳng trong 'Point Of No Return' chân thực đến ngỡ ngàng, và những quyết định cuối cùng của Christine và Bóng ma vẫn đầy bất ngờ.

Đạo diễn điều hành Sam Hiller và biên đạo Lynn Jezzard đã đảm bảo mọi thứ được kết nối chặt chẽ, giữ được sự cân bằng mong manh giữa lãng mạn nghiêm túc và kịch tính trào phúng – một ranh giới mà vở diễn này luôn bước đi một cách không sợ hãi. Sự thành công này còn có đóng góp của một dàn diễn viên tài năng.

Harriet Jones sở hữu vẻ đẹp nhỏ nhắn, quyến rũ, đúng chất một Christine Daaé. Cô hòa nhập hoàn hảo với đội ballet Opéra Populaire và thể hiện xuất sắc hình ảnh một nghệ sĩ trẻ tài năng, bối rối trước sự quan tâm dồn dập dành cho mình. Giọng hát của cô là một sự tận hưởng tuyệt vời, mượt mà từ âm thấp đến cao, đầy ấm áp và sắc thái. Những đoạn biểu cảm nhất của cô thật huy hoàng, luôn chuẩn xác về cao độ và đong đầy cảm xúc chân thành. 'Wishing You Were Somehow Here Again' thực sự là một tuyệt phẩm.

Harriet đặc biệt ấn tượng ở Hồi hai, từ cảnh bị Carlotta và các quản lý dồn ép về vở 'Don Juan Triumphant' (một cảnh dễ bị làm quá nhưng cô đã xử lý rất khéo) cho đến bản song ca gợi cảm nhưng đầy nguy hiểm 'Point Of No Return'. Harriet đang ở phong độ đỉnh cao.

Vai diễn Christine của cô càng ấn tượng hơn khi trong buổi diễn tôi xem, cả hai nam chính đều là những diễn viên thay thế. Việc Harriet phối hợp nhịp nhàng với những người không diễn cùng thường xuyên mà vẫn giữ được chất lượng vai diễn là một điều đáng nể.

Kieran Brown, đóng thế cho Gerónimo Rauch trong vai Bóng ma, đã thể hiện phong độ xuất sắc, đối trọng hoàn hảo với Harriet về cả cường độ lẫn chi tiết. Có nhiều cách để hóa thân vào vai diễn này, và Brown đã chọn lối diễn hình thể mạnh mẽ, nhanh nhẹn như mèo nhưng đầy phẫn nộ, đau đớn vì bị khước từ và lòng quyết tâm tàn nhẫn. Đây là một Bóng ma thực sự đáng sợ theo cách đầy cuốn hút.

Về giọng hát, chất giọng baritone cao của Brown rất mượt mà, quyến rũ và đầy quyền uy. Anh kiểm soát cực tốt những nốt cực thấp và cực cao, tạo nên những âm thanh sắc sảo đầy kịch tính. Sự mạnh mẽ và âm sắc du dương của anh đã biến 'Music Of The Night' thành một bữa tiệc âm nhạc, và màn phối hợp với Harriet trong bài hát chủ đề hay 'Point Of No Return' thật tuyệt vời. Bên cạnh việc làm nổi bật sự tàn nhẫn của một bậc thầy thất thường, Brown cũng cho thấy một mặt yếu lòng đầy xúc động. Một màn trình diễn đáng nhớ về mọi mặt.

Raoul là một vai rất khó để thành công. Giàu có, điển trai, tự tin đến mức kiêu ngạo nhưng lại yêu Christine say đắm, nhân vật này luôn nằm ở ranh giới giữa một gã quý tộc hợm hĩnh và một người hùng thực thụ. Chìa khóa cho vai diễn này chính là sự quyến rũ để khỏa lấp những khiếm khuyết trong tính cách.

Oliver Saville, thay cho Liam Tamne, mang đến nhiệt huyết trẻ tuổi nhiều hơn là sự quyến rũ, anh tiếp cận vai diễn với sự dữ dội như một người luyện thú. Anh mang đến vẻ bồn chồn lo âu thay vì sự điềm tĩnh cần thiết. Tuy nhiên, anh có ngoại hình đẹp và giọng hát khỏe, thể hiện tốt nhất trong các cảnh không đòi hỏi yếu tố lãng mạn như khi đối mặt với quý bà Giry, những người quản lý hay lính cứu hỏa. Khi đã quen nhịp hơn, chắc chắn Savile sẽ còn tiến xa với vai diễn này.

Hai người phụ nữ nhà Giry được thể hiện rất tốt. Jacinta Mulcahy là một Madame Giry đầy bí ẩn và kiên nghị, mang đậm chất Pháp, sắc sảo như một con rắn trực chờ hành động. Khi cô ấy trên sân khấu, thật khó để rời mắt. Alicia Beck là một Meg tuyệt vời, hoàn hảo trong các phân đoạn ballet với giọng hát trong trẻo và khả năng diễn xuất tốt.

Lara Martins là một Carlotta ngoại hạng: một giọng hát đầy nội lực, rực rỡ ở mọi khung nhạc và khả năng kiểm soát tuyệt vời. Martins hoàn toàn thuyết phục khán giả rằng cô là một Đại minh tinh (Diva) thứ thiệt – và cũng vô cùng giải trí. Cách cô xây dựng nhân vật thật hoàn hảo: một nữ vương quyền lực, đầy kiêu ngạo nhưng cũng vô cùng thú vị.

Sánh bước cùng Martins là John Ellis trong vai Piangi, một sự kết hợp hoàn hảo về phong độ và sự hài hước lập dị. Nếu không khéo, Piangi có thể trở nên tẻ nhạt và làm chậm mạch kịch, nhưng Ellis đã biến gã giọng nam cao người Ý tự phụ này thành một điểm sáng đầy tinh tế.

Philip Griffiths cũng có phần thể hiện xuất sắc trong vai Reyer/Người đấu giá (không ngạc nhiên khi anh đã gắn bó với vở diễn 24 năm), cùng với bộ ba Il Muto đầy tài năng. Thực tế, toàn bộ dàn hợp xướng đều rất tuyệt vời, đặc biệt là về giọng hát.

Một trong những điểm thú vị bất diệt của vở diễn này là bộ đôi quản lý Firmin và André. Đây là những vai diễn mang đến sự vui vẻ thuần túy, và nếu họ phối hợp tốt, vở diễn sẽ thăng hoa hơn nhiều. Tiếc thay, lần này chưa được như vậy. Có cảm giác nhịp điệu hài hước bị lệch pha, có lẽ vì diễn viên thay thế Tim Morgan chưa hoàn toàn ăn ý với Martin Ball. Nhưng công bằng mà nói, chính Morgan mới là người có màn trình diễn tự tin và nỗ lực kết nối hơn.

Tuy nhiên, kỳ lạ là hai cảnh quan trọng của các quản lý lại diễn ra rất ổn; đặc biệt là màn thất tấu 'Prima Donna' thực sự là một điểm nhấn rực rỡ của đêm diễn.

Dù có đến ba vai chính do diễn viên dự bị đảm nhận, nhưng sức mạnh của đoàn diễn viên hiện tại, cùng âm nhạc và ca từ bất hủ, đã đảm bảo cho một đêm diễn thành công rực rỡ, bỏ qua một vài hạt sạn nhỏ.

Không còn bóng tối bao trùm: Ánh đèn tại Nhà hát Her Majesty's ở Haymarket đang tỏa sáng hơn bao giờ hết.

ĐẶT VÉ THE PHANTOM OF THE OPERA NGAY