REVISÃO: O Fantasma da Ópera, Teatro de Sua Majestade ✭✭✭✭

O Fantasma da Ópera

Her Majesty's Theatre

12 de março de 2015

4 estrelas

RESERVAR BILHETES Para um espetáculo que estreou há mais de 28 anos, O Fantasma da Ópera continua a encher a sala noite após noite e, em todos os sentidos, é um exemplo — talvez um ponto alto — de teatro mágico, ornamentado e musical. A encenação de Harold Prince continua tão eficaz, incisiva e detalhada como sempre; o extraordinário desenho de Maria Björnson dá uma opulência rica e uma sensibilidade profundamente romântica a cada aspeto da narrativa; a cenografia musical de Gillian Lynne, as sequências de ballet e a irresistivelmente exuberante “Masquerade”, que abre o Ato II, são feitos magistrais. Mas, no verdadeiro coração do sucesso e da longevidade de O Fantasma da Ópera — em cena ininterruptamente no Her Majesty's Theatre desde 9 de outubro de 1986 — estão as letras inteligentes de Charles Hart (em conjunto com as de Richard Stilgoe) e a partitura luxuosa e melodiosa de Andrew Lloyd Webber. Apesar de tão conhecidas, canções como “Music of the Night”, “Prima Donna”, “All I Ask of You”, “Masquerade”, “The Point of No Return” e o tema-título mantêm ainda a sua força e beleza teatral. Sem dúvida, isso deve-se também ao excelente trabalho do atual diretor musical, James McKeon, que conduz com mestria a orquestra de 27 músicos, garantindo um nível de acompanhamento orquestral que a maioria dos musicais do West End só pode invejar. Claro que é fácil pensar que toda a gente conhece o espetáculo, que já lhe viu os segredos. Mas, como a plateia da matiné à minha volta demonstrou amplamente, ainda há muitas pessoas que nunca viram O Fantasma da Ópera ao vivo. Assim, assistir à produção original na interpretação do elenco atual dá aos recém-chegados a oportunidade de experimentar as maravilhas da encenação Prince/Lynne e ao público que regressa a hipótese de ver se a peça resiste ao teste do tempo.

Resiste.

Embora haja alguns momentos em que a velha senhora range ligeiramente, na maior parte do tempo a encenação parece contemporânea e prende-nos a atenção desde o início, quando as palavras ligeiramente ameaçadoras do leiloeiro anunciam o arranque dos acontecimentos. As sequências no covil do Fantasma, com barco, velas e o órgão ornamentado, são quase hipnóticas; fios de fumo envolvem a imaginação, impregnando a ação e a música de intriga. A tensão em “The Point of No Return” é convincentemente real e as decisões finais tanto de Christine como do Fantasma parecem tão surpreendentes como sempre.

O encenador residente Sam Hiller e a coreógrafa residente Lynn Jezzard garantem que tudo está tão coeso e esticado quanto é preciso para manter esse arame entre romance sério e farsa elevada que este espetáculo percorre sem medo. São apoiados por um elenco, na maior parte, muito capaz.

Harriet Jones é bonita, pequena e sedutora, exatamente como Christine Daaé deve ser. Está completamente à vontade com o corpo de baile do Opéra Popularie e transmite com facilidade a sensação de uma jovem artista talentosa, confusa e surpreendida com a atenção que lhe é dedicada. A sua voz é um prazer em todos os sentidos, muito uniforme de alto a baixo, com calor e cor em toda a extensão. O seu trabalho vocal mais expressivo é glorioso e ela nunca canta desafinada, nem sem verdade e sentimento real. “Wishing You Were Somehow Here Again” é um puro deleite.

Está especialmente impressionante no segundo ato, tanto na cena em que Carlotta e os Diretores a apertam sobre “Don Juan Triumphant” (uma cena fácil de tornar melodramática e ridícula, o que ela não faz) como no dueto sensual mas mortal, “The Point of No Return”. Harriet está em grande forma.

A sua Christine é ainda mais impressionante tendo em conta que, na sessão a que assisti, ambos os seus protagonistas masculinos foram interpretados por atores que normalmente fazem outras personagens no espetáculo. Mas o facto de Harriet estar a trabalhar com atores com quem não contracena habitualmente não afetou a qualidade da sua interpretação central.

Kieran Brown, a substituir Gerónimo Rauch como o Fantasma, esteve em esplêndida forma e igualou com perícia a intensidade e o detalhe da interpretação de Harriet. Há muitas formas de fazer o papel do Fantasma resultar e Brown encontrou a sua: uma interpretação física vigorosa, ágil como um gato, mas atravessada por raiva, pelo luto nascido da rejeição e por uma determinação implacável. É um Fantasma assustador — e, curiosamente, cativante.

Vocalmente, o belo barítono agudo de Brown é sedoso, sedutor e poderoso. Tem excelente controlo tanto no topo como na base da sua tessitura, permitindo verdadeira riqueza nas notas mais graves e um som eletrizante e cortante nos pontos mais altos. O seu ataque, energia e timbre melífluo fizeram de “Music of the Night” um verdadeiro regalo, e o seu trabalho com Harriet nos grandes números em conjunto — o tema-título e “The Point of No Return” — foi soberbo. Ao mesmo tempo que sublinha os aspetos falhos e assassinos do Maestro caprichoso, Brown mostra com clareza o seu lado terno. É uma interpretação memorável e comovente em todos os aspetos.

Raoul é um papel muito difícil de resultar bem. Rico, bonito, confiante até à arrogância, mas desesperadamente apaixonado por Christine, a sua função na peça é um quase impossível exercício de equilíbrio: algures entre galã irritante e herói improvável. A chave para um Raoul bem-sucedido é o charme; tanto charme que permita disfarçar as lacunas e falhas da personagem.

Oliver Saville, a fazer Raoul na ausência de Liam Tamne, tem mais entusiasmo juvenil do que charme, mas ataca o papel com uma ferocidade que se esperaria de domadores de leões. Traz agitação e angústia onde deveria haver calma e autoridade. Ainda assim, tem boa figura e a voz é afinada e forte, e está no seu melhor nas cenas que não dependem do seu estatuto de alternativa romântica ao misterioso professor de Christine: as suas cenas com Madame Giry, o bombeiro e os Diretores são todas bem calibradas. Com a descontração que a repetição pode trazer, Saville sem dúvida irá crescer no papel.

As mulheres Giry estão muito bem servidas. Jacinta Mulcahy é uma Madame maravilhosamente misteriosa e firme, francesa em todos os aspetos importantes e retesada, como uma serpente à espera de ser encantada. Quando está em cena, é difícil olhar para mais alguém, tal é o brilho da sua intensidade. Alicia Beck é uma Meg deslumbrante, elegante e perfeita nas sequências de ballet, com uma voz encantadora e uma excelente presença como atriz.

Lara Martins faz uma Carlotta excecional: uma voz cativante de verdadeiro poder, luminosa e brilhante em qualquer nota, ágil e solidamente apoiada. O controlo de Martins como cantora é extraordinário, com o resultado de que o seu estatuto de Diva Suprema é inquestionável — e muito divertido. A sua caracterização é perfeita: uma bola de poder demolidora e voraz, inchada de autoimportância. Deliciosa em todos os sentidos.

A par de Martins em termos de estilo, voz irrepreensível e ego gargantuesco (e muito cómico), o Piangi de John Ellis é uma explosão de excentricidade e dó sustenidos agudos. Nas mãos erradas, Piangi pode tornar-se insuportavelmente cansativo, um problema para o ritmo do espetáculo; mas não aqui. Ellis é perfeito como o tenor italiano pomposo de talento limitado, e a complexidade e o detalhe que traz à interpretação demonstram o seu próprio mérito.

Há excelente trabalho de Philip Griffiths como Reyer/o Leiloeiro (talvez sem surpresa, dado que Griffiths está na companhia há 24 anos), e de Joseph Claus, Fiona Finsbury e David Francis como o trio Il Muto. Aliás, o ensemble é fantástico em todos os aspetos, sobretudo vocalmente.

Um dos prazeres quase indestrutíveis de O Fantasma da Ópera é a dupla cómica dos Diretores, Firmin e André. São papéis de alegria pura e, quando funcionam como deve ser, o espetáculo melhora substancialmente. Infelizmente, aqui não foi o caso. À primeira vista, pensei que o equilíbrio estava errado, o ritmo cómico irregular, porque o Firmin habitual, Andy Hockley, estava ausente e o André regular, Martin Ball, não estava habituado a trabalhar com o seu substituto, Tim Morgan. Mas, dado que foi Morgan quem ofereceu a interpretação mais segura e generosa — e Morgan quem ativamente tentava fazer parte de uma dupla — essa primeira impressão estava errada. Infelizmente.

Ainda assim, e de forma algo curiosa, as duas cenas-chave dos Diretores funcionaram extremamente bem: a presença de outros, para lá de Firmin, trouxe o melhor de Ball. O septeto “Prima Donna” foi um verdadeiro ponto alto, como deve ser.

Com três papéis principais a serem interpretados por pessoas que normalmente não os fazem, havia um potencial real para esta produção estar em terreno instável. Mas a força da companhia atual, a durabilidade dos elementos essenciais da produção, o poder da partitura e das letras, e a competência de Brown e Morgan garantiram que, pequenos problemas à parte, a representação foi triunfante.

Chega de falar de escuridão: o Her Majesty's Theatre, em Haymarket, está a arder de brilho.

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