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演劇ニュース

レビュー:「オペラ座の怪人」、ハー・マジェスティーズ劇場 ✭✭✭✭

掲載日

作成者

ステファン・コリンズ

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オペラ座の怪人

ハー・マジェスティーズ・シアター

2015年3月12日

星4つ

チケットを予約 28年以上前に初演した作品とは思えないほど、『オペラ座の怪人』はいまも連日満員。華麗で装飾的、そして音楽の魔法に満ちたミュージカル・シアターの到達点――そう呼びたくなる舞台だ。ハロルド・プリンスの演出は、鋭さと緻密さを失わず今なお効果抜群。マリア・ビョルンソンの比類なきデザインは、物語の隅々に豊かな絢爛さと、深くロマンティックな感性を注ぎ込む。ジリアン・リンによる音楽的なステージング、バレエ・シークエンス、そして第2幕の幕開けを飾る圧倒的に高揚感あふれる「Masquerade(マスカレード)」は、まさに名人芸だ。だが、1986年10月9日からハー・マジェスティーズ・シアターで上演を途切れさせることなく続けてきた本作の成功と長寿の核心にあるのは、チャールズ・ハート(リチャード・スティルゴーと共作)の巧みな歌詞と、アンドリュー・ロイド=ウェバーの贅沢で耳に残るスコアにほかならない。どれほど聴き慣れていても、「Music of the Night(ミュージック・オブ・ザ・ナイト)」「Prima Donna(プリマ・ドンナ)」「All I Ask of You(オール・アイ・アスク・オブ・ユー)」「Masquerade(マスカレード)」「The Point of No Return(ポイント・オブ・ノー・リターン)」、そしてタイトル曲は、いまもなお力強さと舞台ならではの美しさを保っている。現音楽監督ジェームズ・マッキオンが27人編成のオーケストラを見事に統率し、ウェストエンドの多くのミュージカルが夢見るほどの高水準な伴奏を実現していることも大きいのだろう。もちろん、「この作品は誰もが知っているし、仕掛けも全部見尽くしたはず」と思いがちだ。しかし私の周りのマチネ客がはっきり示していたように、舞台で『オペラ座の怪人』を生で観たことのない人は、いまもたくさんいる。だからこそ、現在のキャストが提示する“オリジナル・プロダクション”を観ることは、初めての観客にとってはプリンス/リン版の驚異を体験する絶好の機会であり、リピーターにとっては、この作品が時の試練に耐えているかを確かめる機会となる。

結論から言えば、耐えている。

ところどころ「古参の名作が少しきしむ」瞬間はあるものの、概してステージングは現代的で、やや不穏な競売人の言葉が開演を告げる冒頭から一気に引き込まれる。小舟、蝋燭、豪奢なオルガンを備えた怪人の隠れ家の場面は、ほとんど催眠的。煙の筋が想像力に絡みつき、アクションと音楽に謎めいた魅力を染み込ませる。「The Point of No Return(ポイント・オブ・ノー・リターン)」の緊張感は説得力に満ち、クリスティーヌと怪人それぞれの最終的な選択も、相変わらず鮮やかに意表を突く。

レジデント・ディレクターのサム・ヒラーとレジデント・コレオグラファーのリン・ジェザードが、シリアスなロマンスとハイ・ファルスの綱渡りを恐れずに渡り切るために必要な緊密さを、舞台全体に行き渡らせている。支えるキャストも概ね実力派だ。

ハリエット・ジョーンズは、美しく小柄で魅惑的――クリスティーヌ・ダーエに求められる姿そのもの。オペラ座のバレエ団の中にすっかり溶け込み、注目を一身に浴びて戸惑い、驚く若き才能の感覚をすんなり伝える。声もまた全方位で魅力的で、高音から低音までムラがなく、全域にわたって温かみと彩りがある。最も表情豊かな歌唱は見事で、音程を外したり、真実味や感情の芯を欠いたりすることがない。「Wishing You Were Somehow Here Again(ウィッシング・ユー・ワー・サムハウ・ヒア・アゲイン)」は、純粋な歓びだ。

とりわけ第2幕での輝きは際立つ。カルロッタと支配人たちが『Don Juan Triumphant(ドン・ジュアンの勝利)』について彼女を責め立てる場面は、メロドラマめいて滑稽にもなりやすいが、彼女はそうしない。そして官能的でありながら致命的な二重唱「The Point of No Return(ポイント・オブ・ノー・リターン)」でも圧倒的だ。ハリエットは絶好調である。

私が観た回では、相手役の“二人の男性主役”が、普段は別の役を演じている俳優によって務められていた。それでも、いつも組まない相手と演じている事実が、彼女の中心となる芝居の質に影響することはなかった。むしろ立派である。

怪人役はヘロニモ・ラウチの代役として入ったキーラン・ブラウン。素晴らしい出来で、ハリエットの濃密で精細な演技の強度に巧みに並び立った。怪人という役は成立させる方法がいくつもあるが、ブラウンは自分の正解を見つけている。猫のように俊敏で力強い身体表現に、拒絶から生まれた怒りと悲嘆、そして容赦ない決意が絡み合う。恐ろしく、そして不思議なほど魅力的な怪人だ。

歌声もまた秀逸。ブラウンの上品なハイ・バリトンは、絹のようになめらかで、誘惑的で、力強い。高域・低域ともにコントロールが素晴らしく、低音には豊かな厚みがあり、頂点ではスリリングで尖った響きを放つ。立ち上がりの鋭さ、エネルギー、そして甘美な音色が「Music of the Night(ミュージック・オブ・ザ・ナイト)」を極上の一幕にし、ハリエットとの大曲――タイトル曲と「The Point of No Return(ポイント・オブ・ノー・リターン)」でも見事だった。気まぐれなマエストロの欠陥と殺意を強調しつつも、優しさの裏面をはっきり示す。あらゆる点で記憶に残り、胸を打つ演技である。

ラウルは、成功させるのが非常に難しい役だ。裕福でハンサム、自信に満ちていて傲慢さすらある一方、クリスティーヌに必死に恋をしている。この作品における彼の位置取りは、ほとんど不可能なバランス――颯爽とした“嫌なやつ”と、妙に英雄的な人物の間を行き来する綱渡りである。ラウル成功の鍵は魅力だ。人物の穴や欠点を覆い隠せるほどの、圧倒的なチャームが必要になる。

リアム・タムヌ不在のためラウルをカバーしたオリヴァー・サヴィルは、チャームというより若々しい熱量が勝るが、猛獣使いを思わせる獰猛さで役に突っ込んでいく。本来は落ち着きと権威が求められるところに、苛立ちと不安を持ち込んでしまうのだ。それでも見た目は良く、声も素直で力強い。彼が最も良いのは、クリスティーヌの謎めいた教師に対する“恋の対抗馬”という立場が前面に出ない場面で、マダム・ジリー、消防士、支配人たちとのシーンはいずれも的確だった。継続して演じることで得られるリラックスが加われば、サヴィルはきっと役に馴染んでいくだろう。

ジリー親子も充実している。ジャシンタ・マルケイは、実に謎めいて厳格なマダムを好演。重要な点ではどこまでもフランス的で、魅了されるのを待つ蛇のようにきゅっと巻き上げられた緊張を湛える。彼女が舞台にいると、燃えるような集中力のせいで他へ目をやるのが難しい。アリシア・ベックのメグは、バレエ場面での所作が美しく完璧で、歌声も愛らしい。俳優としての存在感も見事だ。

ララ・マーティンズのカルロッタは卓越している。実にパワフルで魅惑的な声で、どの音でも明るく輝き、機敏で、しっかり支えられている。歌手としてのコントロールも抜群で、その結果“絶対的ディーヴァ”としての地位は揺るがない――そしてとにかく面白い。人物造形も完璧で、自尊心で膨れ上がった、貪欲な歓びの塊のようなパワー・ボール。あらゆる意味で美味しい。

スタイル、最高峰の声、そして巨大(しかもとても可笑しい)な自我という点でマーティンズに拮抗するのが、ジョン・エリスのピアンジだ。風変わりさとハイCの“幸福爆弾”である。扱いを誤るとピアンジは耐え難く退屈になり、作品の勢いを削いでしまうが、ここではその心配はない。エリスは、腕前が限られた尊大なイタリア人テノールとして完璧で、演技に持ち込む複雑さとディテールが、彼自身の技量を証明している。

レイヤー/競売人役のフィリップ・グリフィス(彼が24年間カンパニーに在籍していることを思えば驚きはない)も素晴らしく、イル・ムート三人組のジョセフ・クラウス、フィオナ・フィンズベリー、デヴィッド・フランシスも好演。アンサンブルもあらゆる面で見事で、とりわけ声の充実ぶりが際立つ。

『オペラ座の怪人』の、ほとんど壊れない愉しみのひとつが、支配人コンビ――フィルマンとアンドレの喜劇的デュオだ。純度100%の喜びを担う役で、ここがきちんと機能すれば、作品全体が明らかに良くなる。残念ながら今回はそうならなかった。最初は、いつものフィルマン役アンディ・ホックリーが休演で、通常のアンドレ役マーティン・ボールがカバーのティム・モーガンと組むことに慣れていないため、バランスが悪く、コメディのリズムが乱れているのだと思った。しかし、より安定し、懐の深い演技を見せ、積極的に“デュオの一員”になろうとしていたのはモーガンのほうだった。最初の印象は誤りだったのだ。残念ながら。

それでも、少し奇妙なことに、支配人が要となる2つの場面は非常にうまく機能した。フィルマン以外の人物が加わることで、ボールの良さが引き出されたのである。「Prima Donna(プリマ・ドンナ)」の七重唱は、本来そうあるべき通り、まぎれもないハイライトだった。

主要3役が、普段その役を演じない人々によって演じられていたことを考えれば、このプロダクションが不安定になってもおかしくなかった。しかし現在のカンパニーの厚み、プロダクションの核の強靭さ、スコアと歌詞の力、そしてブラウンとモーガン双方の技量が、多少の小さな問題をものともせず、上演を勝利へと導いた。

「もう闇の話はやめよう」――ヘイマーケットのハー・マジェスティーズ・シアターは、いまなお眩いほどに燃え盛っている。

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