ELEŞTİRİ: The Phantom Of The Opera, Her Majesty's Theatre ✭✭✭✭

The Phantom Of The Opera (Operadaki Hayalet)

Her Majesty's Theatre

12 Mart 2015

4 Yıldız

BİLET REZERVASYONU 28 yılı aşkın bir süre önce perdelerini açmış olmasına rağmen, The Phantom Of The Opera hâlâ kapalı gişe oynamaya devam ediyor ve her anlamda görkemli müzikal tiyatronun mükemmel bir örneği, hatta adeta zirve noktası olmayı sürdürüyor. Harold Prince'in yönetimi her zamanki kadar etkileyici, keskin ve detaylı; Maria Björnson'ın olağanüstü tasarımı anlatının her karesine zengin bir ihtişam ve derin bir romantik duyarlılık katıyor; Gillian Lynne'in müzikal sahnelemesi, bale sekansları ve İkinci Perde'nin açılışını yapan o baş döndürücü 'Masquerade' sahnesi tek kelimeyle ustalık işi. Ancak 9 Ekim 1986'dan beri aralıksız olarak Her Majesty's Theatre'da sahnelenen bu başarının ve uzun soluklu yolculuğun kalbinde, Charles Hart'ın (Richard Stilgoe ile birlikte kaleme aldığı) zekice şarkı sözleri ve Andrew Lloyd Webber'ın o lüks, kulaklardan silinmeyen besteleri yatıyor. Çok aşina olmamıza rağmen 'Music of the Night', 'Prima Donna', 'All I Ask Of You', 'Masquerade', 'The Point Of No Return' ve oyunun adını taşıyan o ikonik parça hala güçlerini ve teatral güzelliklerini koruyor. Bu başarıda kuşkusuz, 27 kişilik orkestrayı ustalıkla yöneten ve çoğu West End müzikalinin sadece hayalini kurabileceği düzeyde bir eşlik sunan mevcut müzik direktörü James McKeon'un payı büyük. Elbette herkesin bu gösteriyi bildiğini, tüm sırlarına vakıf olduğunu düşünmek kolay. Ancak yanımdaki matine seyircisinin de açıkça gösterdiği gibi, Operadaki Hayalet'i canlı izlememiş pek çok insan hâlâ var. Dolayısıyla orijinal yapımı mevcut kadroyla izlemek, yeni izleyicilere Prince/Lynne prodüksiyonunun mucizelerine tanık olma, eski izleyicilere ise eserin zamanın sınavına nasıl direnildiğini görme şansı veriyor.

Ve gerçekten de direniyor.

Her ne kadar bazı anlarda bu 'ihtiyar delikanlı' hafiften gıcırdasa da, sahneleme genel olarak oldukça çağdaş hissettiriyor; müzayedecinin uğursuz kelimeleriyle oyun başladığı andan itibaren tüm dikkatler sahneye kilitleniyor. Hayalet'in ini, sandalı, mumları ve o gösterişli orguyla resmedilen sekanslar neredeyse hipnotize edici; sisler hayal gücünü sarıp sarmalarken müziğe ve eyleme gizem katıyor. 'Point Of No Return' sahnesindeki gerilim ikna edici derecede gerçek ve hem Christine hem de Hayalet'in final kararları her zamanki gibi şaşırtıcı görünüyor.

Yerleşik yönetmen Sam Hiller ve yerleşik koreograf Lynn Jezzard, gösterinin ciddi romantizm ile abartılı fars arasındaki o ince çizgide korkusuzca yürümesini sağlamak için her şeyin gerektiği kadar disiplinli ve tıkır tıkır işlemesini sağlıyorlar. Onlara çoğunlukla oldukça yetenekli bir kadro eşlik ediyor.

Harriet Jones, tam da olması gereken Christine Daaé gibi; güzel, minyon ve büyüleyici. Opéra Populaire Bale topluluğuyla tamamen uyum içinde ve üzerinde toplanan ilgiden şaşkına dönmüş genç, yetenekli bir sanatçı hissini kolayca geçirmeyi başarıyor. Sesi her bakımdan bir keyif; alt notalardan üst notalara kadar sıcaklık ve renk dolu, oldukça dengeli bir tonu var. En etkileyici vokal performansları görkemli; asla detone olmuyor, samimiyetten ve gerçek duygudan kopmuyor. 'Wishing You Were Somehow Here Again' tam anlamıyla bir şölen.

Özellikle ikinci perdede, hem Carlotta ve Müdürlerin 'Don Juan Triumphant' üzerine ona baskı kurduğu sahnede (ki bu sahne kolayca melodramatikleşip ciddiyetini yitirebilir ama Jones buna izin vermiyor) hem de o tutkulu ama ölümcül düet 'Point Of No Return'de çok başarılıydı. Harriet birinci sınıf bir formda.

İzlediğim temsilde her iki başrol erkeğinin de normalde başka rollerde oynayan oyuncular tarafından canlandırıldığı düşünülürse, Harriet'ın performansı çok daha etkileyici hale geliyor. Sürekli birlikte sahne almadığı aktörlerle çalışıyor olması, kendi merkezdeki performansının kalitesinden bir şey eksiltmemiş.

Gerónimo Rauch'un yerine Hayalet olarak sahneye çıkan Kieran Brown, muazzam bir formdaydı ve Harriet'ın performansındaki yoğunluğa ve detaylara ustalıkla eşlik etti. Hayalet rolünü etkili kılmanın pek çok yolu vardır; Brown kendi yolunu bulmuş: Bir kedi kadar çevik, enerjik fiziksel bir performans; ancak bu performansa öfke, dışlanmışlıktan doğan keder ve amansız bir kararlılık eşlik ediyor. Bu, ürkütücü ve bir o kadar da etkileyici bir Hayalet.

Vokal olarak Brown’un ince, yüksek bariton sesi ipeksi, baştan çıkarıcı ve güçlü. Ses aralığının hem alt hem de üst kısımlarında mükemmel kontrole sahip; en alt notalarda gerçek bir zenginlik, en üst kısımlarda ise heyecan verici, keskin bir tını duyuluyor. Atakları, enerjisi ve yumuşak tonu 'Music Of The Night'ı gerçek bir ziyafete dönüştürdü; ana şarkı ve 'Point Of No Return' gibi büyük düetlerde Harriet ile olan işbirliği harikaydı. Bu kaprisli üstadın kusurlu ve cani yönlerini vurgularken, Brown onun şefkatli yanını da net bir şekilde gösterdi. Her bakımdan akılda kalıcı ve dokunaklı bir performanstı.

Raoul, başarıyla canlandırılması oldukça zor bir rol. Zengin, yakışıklı, kibre varacak kadar özgüvenli ama Christine'e sırılsıklam aşık... Karakter adeta imkansız bir denge oyunu gibi: gösterişli bir züppe ile alışılmadık bir kahraman arasında bir yerlerde. Başarılı bir Raoul için anahtar kelime 'cazibe'dir; o kadar çok cazibe olmalı ki karakterdeki boşluklar ve hatalar örtülebilsin.

Liam Tamne'ın yokluğunda Raoul'u canlandıran Oliver Saville, cazibeden ziyade gençlik enerjisine sahip ancak role bir aslan terbiyecisinden beklenecek bir hırsla saldırıyor. Sakinlik ve otorite olması gereken yerlere bir ajitasyon ve panik getiriyor. Yine de iyi görünüyor; sesi doğru ve güçlü. En iyi olduğu anlar ise Christine'in gizemli öğretmenine karşı bir romantik alternatif olduğu sahnelerden ziyade diğer karakterlerle olan sahneleri: Madame Giry, itfaiyeci ve Müdürler ile olan pasajlar oldukça yerindeydi. Sürekli oynamanın getireceği bir rahatlamayla, Saville'in rolde daha da pişeceğine şüphe yok.

Giry kadınları gayet iyi temsil ediliyor. Jacinta Mulcahy, her yönüyle Fransız, büyülenmeyi bekleyen bir yılan gibi tetikte bekleyen, harika derecede gizemli ve otoriter bir Madame Giry. Sahneye çıktığında, yoğunluğu o kadar parlak yanıyor ki başka birine bakmak zorlaşıyor. Alicia Beck ise bale sekanslarında zarif ve kusursuz sesiyle harika bir Meg; bir aktris olarak da müthiş bir varlık gösteriyor.

Lara Martins olağanüstü bir Carlotta: Hangi notada olursa olsun parlak ve görkemli, çevik ve güçlü bir sesi var. Bir şarkıcı olarak kontrolü o kadar üst düzeydeki 'Mutlak Diva' statüsü tartışmasız ve çok eğlendirici. Karakterizasyonu mükemmel; kendinden emin, hırslı ve neşe dolu bir güç küpü gibi. Her açıdan nefis.

Tarz, vokal becerisi ve devasa (ve çok komik) egosuyla Martins'e eşlik eden John Ellis, Piangi rolünde tam bir eksantriklik ve tiz notalar patlaması. Yanlış ellerde Piangi karakteri tahammül edilemez derecede yorucu olup oyunun temposunu düşürebilir; ancak burada öyle değil. Ellis, sınırlı yetenekli, kibirli İtalyan tenor rolünde mükemmel ve performansına kattığı detaylar kendi yeteneğini kanıtlıyor.

Philip Griffiths'ten (24 yıldır prodüksiyonda olması şaşırtıcı değil) Reyer/Müzayedeci rolünde ve Joseph Claus, Fiona Finsbury ile David Francis'ten 'Il Muto' üçlüsü olarak mükemmel işler görüyoruz. Aslında tüm topluluk, özellikle vokal açıdan her bakımdan muazzam.

Operadaki Hayalet'in o sarsılmaz keyiflerinden biri de Müdürler Firmin ve André'nin komik ikilisidir. Bunlar saf neşe kaynaklarıdır ve doğru işlediklerinde oyunun kalitesi belirgin şekilde artar. Maalesef burada öyle değildi. İlk bakışta, asıl Firmin (Andy Hockley) olmadığı için ve asıl André (Martin Ball) yedeği Tim Morgan ile çalışmaya alışık olmadığı için dengenin bozulduğu, komedi ritminin aksadığı düşünülebilir. Ancak daha sağlam ve cömert performansı sergileyen ve ikilinin bir parçası olmak için aktif çaba sarf eden kişinin yedek oyuncu Morgan olduğu düşünülürse, bu ilk izlenimin maalesef hatalı olduğu görülüyor.

Yine de ilginç bir şekilde, iki ana Müdür sahnesi son derece iyi işledi; ortamda Firmin dışındakilerin de olması Ball'un en iyi performansını çıkarmasını sağladı. 'Prima Donna' yedili sahnesi, tam da olması gerektiği gibi temsilin zirve noktalarından biriydi.

Üç ana rolün yedeği oyuncular tarafından canlandırılması, normalde bir prodüksiyonun zayıf kalmasına neden olabilirdi. Ancak mevcut kadronun gücü, yapımın temel taşlarının sağlamlığı, bestelerin ve sözlerin etkisi ve hem Brown hem de Morgan'ın becerisi sayesinde, küçük pürüzler bir kenara, gece tam bir zaferle sonuçlandı.

Artık karanlıktan bahsetmeyelim: Haymarket'teki Her Majesty's Theatre ışıl ışıl yanıyor.

THE PHANTOM OF THE OPERA İÇİN BİLET AYIRTIN