评论：《歌剧魅影》，女王陛下剧院 ✭✭✭✭

歌剧魅影

女王陛下剧院

2015年3月12日

4星

购票对于一部超过28年前首演的剧目，歌剧魅影依然能吸引满座观众，这无疑是华丽、音乐剧院的典范，甚至是高水准的典例。Harold Prince的导演依旧有效、锐利且细致入微；Maria Björnson的非凡设计为每个叙事方面带来了丰富的奢华感和深刻的浪漫情调；Gillian Lynne的音乐编排、芭蕾舞段以及开场第二幕的热情洋溢的《化妆舞会》都是杰出成就。而《歌剧魅影》成功和持久演出的核心，自1986年10月9日以来一直在女王陛下剧院演出不断，是Charles Hart的灵巧歌词（以及Richard Stilgoe协作而作的部分）和Andrew Lloyd Webber奢华、悦耳的乐曲。尽管这些曲目已经耳熟能详，如《夜之乐章》、《Prima Donna》、《All I Ask Of You》、《化妆舞会》、《无归点》和主题曲，依然保持着其影响力和戏剧美感。这无疑归功于现任音乐总监James McKeon的出色工作，他驾驭27人的管弦乐队游刃有余，确保了一种大多数西区音乐剧只能梦寐以求的高水平伴奏。当然，很容易想象每个人都知道这个剧，都见过其秘密。但正如我周围的下午场观众所表明的，仍然有许多人从未亲眼看过《歌剧魅影》。因此，看到由现任演员呈现的原版制作，给新人机会去体验Prince/Lynne剧作的奇迹，而老观众则有机会看看这个剧是否经受住了时间的考验。

的确如此。

虽然有些许时刻这位老戏略显生涩，但大多数情况下布景感觉现代，从一开始，拍卖师略带威胁的词语拉开序幕，就能立即吸引注意。幻想家的巢穴场景，配有小船、蜡烛和华丽的管风琴，几乎令人着迷；烟雾缭绕着想象力，让行动和音乐充满了悬念。无归点中的紧张感令人信服，无论是Christine还是魅影的最终决定都如同初次惊艳。

常驻导演Sam Hiller和常驻舞蹈编排Lynn Jezzard确保所有事情保持紧凑，需要时则紧绷，确保了该剧在严肃浪漫和高调闹剧之间无畏行走的平衡。他们得到了一个大多数情况下很有能力的演员阵容的协助。

Harriet Jones美丽、娇小且迷人，正如Christine Daaé应该的样子。她在Opéra Popularie芭蕾团中如鱼得水，轻松传达出一个年轻且有才华的艺术家，被宠爱而困惑和惊讶的感觉。她的声音在各方面都很愉悦，从头到尾都很均匀，处处充满温暖和色彩。她最具表现力的声乐作品是辉煌的，她从不跑调或缺乏真实和真正的感情。更渴望你依然在此是一种纯粹的享受。

她在第二幕中特别令人印象深刻，无论是Carlotta和经理们责骂她关于Don Juan Triumphant的场景（这是一个容易让人夸张和可笑的场景，她没有这样）还是在性感但致命的对唱《无归点》中，Harriet表现堪称一流。

她的Christine尤为令人印象深刻的是，我观看的表演中，她的两位搭档均由剧中通常饰演其他角色的演员饰演。但是，Harriet与这些她不常同台的演员合作，并未影响她中心表演的质量。

Kieran Brown临时代替Gerónimo Rauch出演魅影，表演出色，巧妙地匹配了Harriet表演的强度和细节。演绎魅影角色有多种方式，Brown找到了自己的：具有活力的身体表现，像猫一样敏捷，但充满因被拒绝而生的愤怒、悲伤和无情。这样的魅影真是让人又爱又怕。

在声乐上，Brown精致的高男中音丝滑、诱人且有力。他无论音域高低都控制得当，能在最低音中展现真正的丰富音色，也能够在高音时发出让人激动的锋利声调。他的进攻、活力和柔和音调使《夜之乐章》成为真正的乐趣，而在他与Harriet的两大对唱中，主题曲和《无归点》都合作得非常出色。虽然突出喜怒无常、大师才子的缺陷和凶狠面，Brown也清楚地展现了其柔情一面。这是一个令人难忘和动人的全方位表演。

在舞台上成功演绎Raoul角色非常困难。富有、帅气、自信到有些自负，但对Christine痴心一片，他在整个戏剧中的角色是一个几乎不可能完成的平衡动作：既是轻浮的傻子，又是奇怪的英雄。成功的Raoul关键在于魅力；足够的魅力可以覆盖角色的不足和瑕疵。

Oliver Saville，由于Liam Tamne的缺席，临时代替演Raoul，比起魅力，他有更多年轻的热情，但他以人们在驯狮师中期望的那种狂热来饰演这个角色。他在需要冷静和权威的地方表现出激动和焦虑。但他外形颇佳，声音真实而有力，在与Madame Giry、消防员和经理们的场景中，他达到了最佳状态。这些场景不涉及他作为Christine神秘导师浪漫选择的身份。随着不断演出中获得的放松，Savile必然会逐渐适应这个角色。

Giry母女表现出色。Jacinta Mulcahy是一位奇妙神秘且坚定的Madame，法式风情尽在其中，紧绷如蛇般等待被魅惑。当她在舞台上时，很难不去看她，其强度炙热。Alicia Beck是一位迷人的Meg，在芭蕾舞段中姿态完美，具有迷人的歌喉和作为演员的杰出演绎。

Lara Martins是一个非常出色的Carlotta：嗓音强大明亮，不论什么音都充满活力而扎实。Martins作为歌手的控制力非同一般，这使得她作为最高女高音的地位毋庸置疑且非常有趣。她的角色塑造完美：她是一个以傲慢为乐趣的强势人物，充满了自以为是。各方面都令人垂涎。

与Martins在风格、极佳嗓音和巨大（且非常有趣）自我方面相匹配，John Ellis的Piangi是一个充满异想天开的魅力与高音C的美妙生命。在不恰当的表现中，Piangi可能变得非常无聊，对演出的推进造成问题；但在此并不是这样。Ellis完美地展现了作为技艺有限的意大利领袖歌手的Piangi，其复杂和细致的表演也展现了他的精湛技艺。

Philip Griffiths作为Reyer/拍卖师的表演非常出色（或许不足为奇，因为Griffiths已经在剧团工作了24年），而Joseph Claus、Fiona Finsbury和David Francis作为Il Muto三人组的表演也不赖。实际上，整个演员阵容在各个方面都非常出色，尤其是在声乐方面。

《歌剧魅影》中几乎坚不可摧的乐趣之一就是经理组合Firmin和André。这些都是毫无掺杂的欢乐角色，当它们正常发挥时，整个剧的表现会大大提升。不幸的是，此次并非如此。乍一看，可能是因为通常的Firmin，Andy Hockley缺席，而常规的André，Martin Ball不习惯与替补Tim Morgan合作导致的。但鉴于是Morgan给出了更坚定、慷慨的表演，且Morgan积极尝试成为二人组合的一部分，初步印象就错误了。可悲的是。

尽管如此，有点奇怪的是，两个关键的经理场景发挥得非常好：其他人的存在除Firmin外，充分发挥了Ball的潜力。Prima Donna七重唱确实是一个真正的亮点，正如它应有的。

有三位主演由不常饰演这些角色的人出演，这一版制作确实有可能会显得摇摆不定。但是，现有剧团的力量、制作的耐用性、乐曲和歌词的力量，以及Brown和Morgan的出色技艺确保了，尽管有小问题，表演依然是胜利的。

不要再谈论黑暗：女王陛下剧院，海市场正在熠熠生辉。

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