评论：《歌剧魅影》，女王陛下剧院 ✭✭✭✭

《歌剧魅影》

女王陛下剧院（Her Majesty's Theatre）

2015年3月12日

四星

预订门票 对一部在28年前就首演的作品来说，《歌剧魅影》至今仍场场爆满；从各个层面来看，它都是那种华丽、音乐性戏剧的魔力典范，甚至可以说是一座难以超越的高峰。哈罗德·普林斯（Harold Prince）的导演手法依旧精准、犀利且细节满满；玛丽亚·比约恩森（Maria Björnson）非凡的设计为叙事的每一处都注入了丰饶的奢华感与深沉的浪漫气质；而吉莉安·林恩（Gillian Lynne）的音乐调度、芭蕾段落，以及为第二幕揭幕、令人热血沸腾的《化装舞会》（Masquerade），无一不是大师级成就。真正支撑《歌剧魅影》成功与长演不衰的核心——这部作品自1986年10月9日起便在女王陛下剧院持续上演——则是查尔斯·哈特（Charles Hart）机智的歌词（与理查德·斯蒂尔戈（Richard Stilgoe）共同创作）以及安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）华美而动听的配乐。尽管这些旋律早已耳熟能详，《夜之乐章》（Music of the Night）、《首席女伶》（Prima Donna）、《我所求仅是你》（All I Ask Of You）、《化装舞会》（Masquerade）、《无法回头》（The Point Of No Return）以及同名主题曲，依然保有强劲的戏剧张力与舞台之美。这无疑也要归功于现任音乐总监詹姆斯·麦基恩（James McKeon）的出色工作：他对27人编制乐队的掌控炉火纯青，令伴奏水准高超到让许多西区音乐剧只能艳羡。当然，我们很容易以为人人都了解这部剧、都看过它的“机关”与惊喜。但正如我身边那场日场观众充分证明的那样，至今仍有许多人从未在现场看过《歌剧魅影》。因此，由当下卡司呈现的原版制作，既让新观众有机会亲身体验普林斯/林恩版制作的奇观，也让回流观众得以检验：这部作品是否经得起时间考验。

答案是：经得起。

尽管偶尔会有几处让这位“老牌佳作”略显吱呀作响，但总体而言，舞台呈现依然很当代；从开场拍卖师略带威胁的宣告起，观众的注意力就被牢牢抓住。魅影巢穴的段落——小船、烛光与华丽管风琴一应俱全——几乎带着催眠般的力量；袅袅烟雾牵引着想象力，为行动与音乐注入神秘与悬念。《无法回头》（Point Of No Return）中的紧张感真实可信，而克里斯汀与魅影最后的抉择，至今仍一如既往地令人意外。

驻场导演山姆·希勒（Sam Hiller）与驻场编舞林恩·杰扎德（Lynn Jezzard）确保每个环节都紧凑到位、张弛有度，让本剧在“真挚浪漫”与“高段闹剧”之间那条钢丝上走得稳健而无畏。他们也得到了一个整体能力很强的演员阵容的助力。

哈丽特·琼斯（Harriet Jones）美丽、娇小且极具吸引力——正是克里斯汀·达埃（Christine Daaé）应有的样子。她与“民众歌剧院”（Opéra Populaire）的芭蕾群舞配合得游刃有余，也轻松传达出一位年轻天才艺术家在被聚光灯追逐时的困惑与惊喜。她的嗓音从高到低都均衡悦耳，贯穿始终的温暖与色彩令人陶醉；她在最具表现力的段落更是光彩夺目，从不跑调，也从不缺少真诚与真情。《但愿你仍在我身边》（Wishing You Were Somehow Here Again）纯粹是一种享受。

她在第二幕尤其出色：无论是在卡洛塔与经理们就《胜利的唐璜》（Don Juan Triumphant）对她咄咄逼人的那场戏里（这段很容易演得夸张又滑稽，但她没有），还是在性感却致命的二重唱《无法回头》（Point Of No Return）中，都令人印象深刻。哈丽特状态一流。

更难得的是，在我观看的那场演出里，与她搭档的两位男主都由平时饰演其他角色的演员顶上。但哈丽特与并非常态搭档的演员合作，并未影响她这段核心表演的质量。

基兰·布朗（Kieran Brown）替演杰罗尼莫·劳赫（Gerónimo Rauch）饰演魅影，状态极佳，也巧妙地匹配了哈丽特表演中的强度与细节。魅影这个角色有很多种“成立”的方式，而布朗找到了自己的路径：他身体表演强劲有力，灵巧如猫，却又裹挟着愤怒、被拒绝带来的悲恸，以及冷酷的决绝。这是一个可怕的魅影——而且可怕得很迷人。

在声乐层面，布朗漂亮的高男中音丝滑、诱人且富有力量。他对音域两端的控制都相当出色：低音浑厚丰润，高点则锐利、令人战栗。他的咬字、能量与甘美音色，让《夜之乐章》（Music Of The Night）成为真正的盛宴；而他与哈丽特在两首重头对手段落——同名主题曲与《无法回头》（Point Of No Return）——中的合作亦堪称上乘。布朗在凸显这位反复无常的“乐坛大师”阴暗且嗜杀的一面之余，也清晰呈现出其柔软的内里。各方面都令人难忘且动人。

劳尔（Raoul）是一个非常难演好的角色：富有、英俊、自信到近乎傲慢，却又深深爱着克里斯汀。他在剧中的存在几乎是一场不可能完成的平衡——介于“潇洒的讨厌鬼”和“奇特的英雄”之间。成功的劳尔关键在于魅力：魅力要足够多，才能把角色的空隙与缺陷覆盖过去。

奥利弗·萨维尔（Oliver Saville）在利亚姆·坦恩（Liam Tamne）缺席时顶替劳尔，他的个人魅力不及青春热情来得明显，但他以一种近乎驯狮人的凶猛劲头投入角色。他把焦躁与不安带到了本该更沉稳、更具权威的地方。尽管如此，他外形出众，声音也准确有力；而在那些不依赖他作为“克里斯汀神秘导师的浪漫替代者”身份来推进的场景里，他表现得最好：与吉里夫人（Madame Giry）、消防员以及经理们的对戏都拿捏得当。随着持续演出带来的放松与熟稔，萨维尔无疑会逐渐“长进”这个角色。

吉里母女的表现同样亮眼。雅辛塔·马尔卡希（Jacinta Mulcahy）的吉里夫人神秘而坚定，重要之处皆有法式风韵，紧绷蜷伏，像一条等待被蛊惑的蛇。她一上台，几乎很难把目光移开，她的强烈存在感燃得太亮。艾丽西亚·贝克（Alicia Beck）的梅格（Meg）美得惊人，在芭蕾段落中姿态优雅、完成度极高；她的歌声甜美，也是一位舞台存在感十足的演员。

拉拉·马丁斯（Lara Martins）塑造了极为出色的卡洛塔（Carlotta）：嗓音强大而迷人，无论唱到哪个音都明亮璀璨，灵活且支撑扎实。马丁斯作为歌者的控制力非同一般，使得她“至尊天后”的地位不容置疑——而且极具娱乐性。她的角色塑造也恰到好处：自我膨胀、强势狠辣、贪婪得兴致勃勃，活像一颗横冲直撞的“权力炸弹”。处处叫人拍案。

在风格、顶尖嗓音以及巨大（而且非常好笑）的自负上与马丁斯旗鼓相当的，是约翰·埃利斯（John Ellis）的皮安吉（Piangi）：古怪与高音C的幸福炸弹。若处理不当，皮安吉很容易变得让人难以忍受，拖累全剧节奏；但在这里完全不会。埃利斯把这位技艺有限却自命不凡的意大利男高音演得精准到位，而他在表演中注入的复杂度与细节，也恰恰证明了他自身的功力。

菲利普·格里菲思（Philip Griffiths）饰演雷耶/拍卖师（Reyer/the Auctioneer）表现出色（考虑到他已在剧组24年，这并不意外）；约瑟夫·克劳斯（Joseph Claus）、菲奥娜·芬斯伯里（Fiona Finsbury）与大卫·弗朗西斯（David Francis）饰演“Il Muto”三人组也同样精彩。整个群演班底各方面都很强，尤其在声乐上尤为突出。

《歌剧魅影》几乎“打不死”的乐趣之一，是经理费尔明（Firmin）与安德烈（André）这对喜剧搭档。这两角是纯粹的快乐来源，而当他们配合到位时，整部戏会明显更好看。可惜，这场并非如此。起初我以为是配比出了问题、喜剧节奏不稳——因为常规费尔明安迪·霍克利（Andy Hockley）缺席，而常规安德烈马丁·鲍尔（Martin Ball）似乎还不太习惯与替补蒂姆·摩根（Tim Morgan）搭档。但由于更沉稳、更大方的表演反而来自摩根，而真正积极想把“双人组合”做出来的人也是摩根，我最初的判断显然错了。遗憾。

尽管如此，也有点耐人寻味：两场关键的经理群戏却运作得非常好——费尔明之外其他人的存在反而激发了鲍尔的最佳状态。《首席女伶》（Prima Donna）七重唱如预期般成为真正的高光时刻。

当三位主角都由平时不常出演这些角色的演员担纲时，这个制作本有很大可能显得根基不稳。但现有剧团的整体实力、制作核心要素的耐久度、配乐与歌词的力量，以及布朗与摩根两人的技巧，确保了这场演出在小瑕疵之外依然凯旋般出色。

不必再谈黑暗：位于海马凯特（Haymarket）的女王陛下剧院正光芒四射。

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