סקירה: פנטום האופרה, תיאטרון המלכה ✭✭✭✭

פנטום האופרה

תיאטרון Her Majesty's

12 במרץ 2015

4 כוכבים

הזמנת כרטיסים למופע שנפתח לפני למעלה מ-28 שנים, פנטום האופרה ממשיך לשחק אל אולמות מלאים ובכל דרך הוא דוגמה, אולי שיא עוצמתי, של תיאטרון קסום מסוג אופנה מוזיקלית ומפוארת. הבימוי של הרולד פרינס הוא יעיל, חד ומפורט כפי שהיה תמיד; העיצוב יוצא הדופן של מריה ביורנסון מביא תחושת רומנטיות עשירה ומפוארת לכל היבט של הנרטיב; הבימוי המוזיקלי של גיליאן לין, סצנות הבלט והמרסקדה השופעת שמפתחת את המערכה השנייה הן הישגים מאסטרפוליים. אבל בלב ההצלחה והעוצמה של פנטום האופרה, שהוצג ברציפות בתיאטרון Her Majesty's מאז 9 באוקטובר 1986, נמצאות מילות השירים החכמות של צ'ארלס הארט (יחד עם אלו של ריצ'רד סטילגואו) והמלודיות המפוארות של אנדרו לויד וובר. למרות המוכרות שלהם, שירים כמו Music of the Night, Prima Donna, All I Ask Of You, Masquerade, The Point Of No Return ושיר הנושא עדיין שומרים על עוצמתם היופי התיאטרלי שלהם. אין ספק שזה הודות לעבודה הטובה של המנהל המוזיקלי הנוכחי, ג'יימס מק'קאון, ששולט בביצועי התזמורת בת 27 הכלים בצורה מרשימה ומבטיח רמה של ליווי תזמורתי שרוב המוזיקליים בווסט אנד יכולים רק לחלום עליה. כמובן, קל לחשוב שכולם מכירים את ההצגה, ראו את סודותיה. אבל, כפי שהקהל בהצגה הסריקה סביבי הראה לי, ישנם עדיין אנשים רבים שלא ראו את פנטום האופרה בשידור חי. כך שצפייה בהפקה המקורית כפי שמוצגת כיום מעניקה למבקרים חדשים הזדמנות לחוות את הפלאות של הפקת Prince/Lynne ולחזור הקהל הזדמנות לראות אם היצירה עומדת במבחן הזמן.

היא עומדת.

למרות שישנם רגעים שבהם ההפקה מרעישה קצת, הפקת רוב הזמן מרגישה עכשווית והעניין מתמקם מלכתחילה, כאשר המילים המאיימות מעט של המנחה פותחות את האירוע. הסצנות במסתור של הפנטום, כולל הסירה, הנרות והאורגן המפואר הן כמעט מהפנטות; עננה של עשן מערבלת את הדמיון, משפיעה על הפעולה והמוזיקה במסטורין. המתח ב-Point Of No Return הוא באופן מובהק אמיתי וההחלטות של כריסטין והפנטום בסוף נותרים מפתיעים כמו תמיד.

הבמאי המכהן סם הילר והכוריאוגרף המכהן לין ג'יזר קשה לדאות את הרכיבים של תיאטרון בין רומן רציני והקומדיה הגבוהה כפי שההצגה מתקדמת ללא פחד. הם נעזרים בצוות השחקנים ברובם מוכשר מאוד.

הארייט ג'ונס היא יפה, פטיט ומקסימה, בדיוק כפי שכריסטין דאאה צריכה להיות. היא מרגישה בבית בקרב להקת הבלט אופרה פופולרית ומעבירה בקלות את התחושה של אמנית צעירה ומוכשרת מופתעת ומבולבלת על תשומת הלב שהיא זוכה לה. קולה הוא הנאה בכל דרך, והוא מאוד אחיד מכל גובה לצליל נמוך, עם חום וצבע לאורך כל הדרך. עבודת השיר שלה המלוטשת ביותר מופלאה והיא אף פעם לא מזייפת או שרה בלי אמת ותחושת האהבה אמיתית. Wishing You Were Somehow Here Again הוא תענוג טהור.

היא מרשימה במיוחד במערכה השנייה, בסצנה שבה קרלטה והמנהל מתרוצצים סביבה על Don Juan Triumphant ובדואט החושי והקטלני, Point Of No Return. הארייט בגרסה ראשונה.

כריסטין שלה מרשימה ביותר בהתחשב בכך, בהופעה שראיתי, שני הגברים המובילים הופיעו בגברים שבעגלהם במצבים נוספים בהצגה. אבל העובדה שהארייט עבדה עם שחקנים שהיא לא הופיעה בדרך כלל איתם לא השפעתה על איכות ההופעה המרכזית שלה.

קירן בראון, שהחליף את חרונימו ראוך כפנטום, היה בצורת מרשימה ושמר בעוצמה ובדקדוק של הופעתה של הארייט במיומנות. ישנן דרכים רבות להפוך את תפקיד הפנטום לאפקטיבי ובראון מצא את שלו: הופעה פיזית נמרצת, גמישה כמו חתול, אבל מלאה בכעס, צער נולדות מדחייה ונחישות חסרת רחמים. זהו פנטום מפחיד, באופן מנצח.

בקולית, הבריטון הגבוה של בראון הוא משיי, מפתה וחזק. יש לו שליטה מצוינת בגובה הגבוה והנמוך שלו, נותנת עשירות אמיתית בצליל הנמוך ותואר עוקץ מעורר בקצה הגבוה. התקפה, האנרגיה והטון המלוטש שלו עושים את Music Of The Night לחוויה ממשית ועבודתו עם הארייט במספרי השירים הגדולים שלה, שיר הנושא ו-Point Of No Return, היו נפלאים. בזמן שהוא מדגיש את ההיבטים המוחקים והקטלניים של המאסטרוים הקפריזיים, בראון גם מציג בבירור את העסק העדין שלו. זו הופעה בלתי נשכחת ומרגשת מכל היבט.

ראול הוא תפקיד קשה להוציא בהצלחה. עשיר, נאה, בטוח עד רמה של שחצנות, אבל נואש באהבתו לכריסטין, חלקו ביצירה הוא באלאנס כמעט בלתי אפשרי: דאאשי הולך? ליצוא משקשקו. המפתח לראול מוצלח הוא קסם; כל כך הרבה קסם שהפערים והחסרונות בדמות יכולים להיות מכוסים.

אוליבר סווילל, מחליף את ראול בהיעדרות של ליאם טאמנה, יש יותר התלהבות צעירה מאשר קסם אבל הוא תוקף את התפקיד באכזריות שתצפה במאלפי אריות. הוא מביא תסיסה וחרדה במקום שיהיה לשלווה וברירה. עדיין, הוא נראה טוב וקולו נכון וחזק והוא במיטבו בסצנות שאינן מסתובבות על מעמדו כחלופה רומנטית למורה המסתורי של כריסטין: הסצנות שלו עם מאדאם ג'ירי, הכבאי והמנהלים הן כולן מותאמות היטב. עם ההתרגעה שהמשחק המתמיד יכול לאפשר, סוויל יגדל ללא ספק לתוך התפקיד.

הנשים ממשפחת ג'ירי מיוצגות היטב. ג'סינטה מאלצ'י היא מאדאם מסתורית ומוצקה, צרפתית בכל הדרך החשובה ומהודקת כמו נחש הממתין שיכינו אותו. כשהיא על הבמה, זה קשה להסתכל על אחר כלשהו, כך עוצמתה שלה חלקה בוהקת. אליסיה בק היא מג אלגנטית, מדויקת ומושלמת בסצנות הבלט, עם קול שירה נעים ונורב גדול בתור שחקנית.

לארה מרטינס עושה קרלטה יוצאת מהרגיל: קול מושך ובעל עוצמה אמיתית, בהיר וברור בלי קשר למהות, זריז ומגובש היטב. השליטה של מרטינס כזמרת היא יוצאת דופן והתוצאה היא שכל ססטטוסה כדיוה היא בלתי נעתרת - ובצורה מאוד משעשעת. הדמות שלה נושאת שם היא כדור כוח מופלא של ניצוח מציל, מלאת חשיבות עצמית. מעדן בכל היבט.

משתווה למרטינס במונחים של סגנון, קול מעולה ואגו מגוחך (ומאוד מצחיק), פיייגנ... וויסטיג בור.....