ANMELDELSE: Punkplay, Southwark Playhouse ✭✭✭✭

Punkplay

Southwark Playhouse

9. september 2016

4 stjerner

Bestil her

Punk er ikke, hvad det har været. Eller rettere, som den serveres i dette sammenkog – a l'americain – tager den os med ind i en retro-ghetto af forstadsskærsild fra De Forfærdelige Firere og et punkt placeret geografisk et sted tættere på Maine end Florida på USA's østkyst. Vi tilbringer halvanden time i selskab med to afgrundsdybt uuddannede og ret tungnemme teenagedrenge (den ranglede Matthew Castle og den aggressive Sam Perry), hvis overophedede ordvekslinger danner de fragmentariske fundamenter for denne hulahop-parade af 'teenagemomenter'. Der er en ældre mand (Jack Sunderland) og en pige (Aysha Kala), der dukker op i forskellige skikkelser og indimellem forbinder disse meget uforbundne unge vilddyr fra den zoologiske have, der altid venter uden for døren til det kedelige forstadsbur, de bebor (scenografi af Cecile Tremolieres). Hver scene ryster af den febrilske, utilregnelige energi fra forpurret ungdom, perfekt indfanget i Tom Hughes' selvsikre og eklektiske iscenesættelse.

Gregory S. Moss er en genial dramatiker, der har skabt en sekvens af tableauer, som hver især kan forstås som et 'cover' af et forskelligt musiknummer på et personligt kassettebånd, af den slags venner typisk optog til hinanden i de for længst glemte 1980'ere. Scenerne er i virkeligheden 'riffs' over faktiske indspilninger, og nørderne iblandt os (Hånden op! – Skyldig!) vil have en fest med at spore deres ophav og analysere forfatterens værk, som var det produktet af en form for Walmart-udgave af T.S. Eliot. I tiden før 'playl 'playl 'playl 'playlists' kunne eksporteres og importeres digitalt med et tryk på skærmen, kunne sådanne genstande kun blive til gennem det møjsommelige arbejde med at finde grammofonplader frem og sætte pickuptyllen i den rette rille, så nålen fangede – gennem sin karakteristiske overfladestøj og knitren – det ønskede nummer. Herefter skulle armen igen løftes manuelt, og båndoptageren stoppes, før man gik videre til næste punkt. Kæmpe fornøjelse! Hele weekender kunne helliges dette, hvis man lystede.

Samme følelse af trættende, nørklede anstrengelse gennemsyrer hvert eneste øjeblik i overgangene mellem scenerne. Omvendt, når først nummeret kører, glider det afsted med den overraskende glidende lethed fra skuespillernes rulleskøjter (og andre hjul), der bringer dem fra sted til sted i denne post-'Xanadu' verden.

Intet respektabelt borgerligt hjem fra den epoke ville være komplet uden sine smukt ophængte gardiner, og dem er der sandelig masser af her. De hænger og dominerer majestætisk midten af scenen i al deres gulv-til-loft-pragt. Som publikum venter vi på, at ting dukker op bag dem; og det gør de. Vi venter, stadig forventningsfulde, på det magiske øjeblik, hvor de skilles; og det gør de. Og deres åbning afslører præcis det, vi ville forvente, og det er vidunderligt. Skuespillerne får lov til at gøre det, som ethvert drama om punk-'Bewegung' kræver af dem, og de gør det yderst underholdende. Nej, jeg vil ikke ødelægge spændingen ved at afsløre hver eneste detalje. Det er bare fantastisk. Alle detaljerne er rigtige, de er 'echt'. Selv de fanzine-inspirerede programmer.

Brugte jeg lige endnu et tysk ord? Tja, det er måske fordi, der er masser af germanske referencer i denne gennemtænkte, kunstfærdigt sammensatte analyse af et fortidigt tilbageblik. 80'er-eftergløden af 'le style punk' i USA vises her som værende – blandt andet – et ekspressionistisk kneb. Mens vi rasler afsted gennem dette 40-års jubilæumsår for 'Aufbruch im Westen' med de uvaskede unger i sikkerhedsnåls-smykker, voldsomt dårligt klippet, farvet hår og laset 'shrunk-to-not-fit' mode (lynlåse ikke valgfrie), ser vi en hel mode opstå i anarkistisk revivalisme. Hanekammens genkomst. Amphetamines-R-Us.

Er der nogen, der læser dette, som fortryder deres punk-fortid? Er der nogen læsere, der ønsker, de havde en punk-fortid at fortryde? Tja, jeg voksede op i en by, der mindede ret meget om den, der skildres her, hvis eneste bemærkelsesværdige begivenhed var den glemte uge, hvor nogle af mine venner tog til den sædvanlige popkoncert i det lokale sportscenter, og vendte tilbage til skolen næste dag for at rapportere, at de havde lagt mærke til ét band i særdeleshed, som 'ikke var særlig gode' og hed The Jam. En uge senere havde vi vores eget 'punk'-band: The Royal Family (de turnerer stadig).

Resten er, som man siger, en del af historien om den vestlige civilisations forfald. Interessant nok var USA ikke i front i dette spil, men måtte kæmpe for at indhente denne britiske stil (ligesom det også skete på Broadway, da det kom under angreb fra de vilde urostiftere, Andrew Lloyd Webber og Cameron Macintosh). Man kunne fortsætte med at sige mange interessante ting om denne revolution i æstetik, men efter min mening var et af de største kendetegn ved punk, at den altid vidste præcis, hvordan og hvornår den skulle stoppe.

PUNKPLAY SPILLER PÅ SOUTHWARK PLAYHOUSE FREM TIL 1. OKTOBER 2016