CRITIQUE : Punkplay, Southwark Playhouse ✭✭✭✭

Punkplay

Southwark Playhouse

9 septembre 2016

4 Étoiles

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Le punk n'est plus ce qu'il était. Ou plutôt, tel qu'il est présenté dans ce mélange - à l'américaine - il nous emmène dans un ghetto rétro de la monotonie suburbaine des affreuses années 80, situé géographiquement quelque part plus près du Maine que de la Floride sur la côte est des États-Unis. Nous passons une heure et demie en compagnie de deux adolescents terriblement mal éduqués et assez obtus (l'élancé Matthew Castle et l'agressif Sam Perry), dont les échanges surchauffés forment les fondations fragmentaires de cette parade à toute vitesse de 'moments adolescents'. Il y a un homme plus âgé (Jack Sunderland) et une fille (Aysha Kala) qui apparaissent sous plusieurs apparences, reliant de manière intermittente ces jeunes bêtes très déconnectées du zoo qui les attend toujours au-delà des portes du terne clapier suburbain qu'ils occupent (décor conçu par Cecile Tremolieres). Chaque scène tremble avec l'énergie fervente et erratique de la jeunesse frustrée, parfaitement capturée dans la production confiante et éclectique de Tom Hughes.

Gregory S. Moss est un dramaturge ingénieux qui a créé une séquence de tableaux, chacun pouvant être compris comme une 'reprise' d'une piste musicale différente sur une cassette personnalisée, du type généralement compilée par des amis dans les années 80 aujourd'hui révolues. Les scènes sont, en fait, des 'improvisations' sur des enregistrements réels, et les passionnés parmi nous (À la main levée! - Coupable!) auront énormément de plaisir à retracer leurs origines, analysant la création de l'auteur comme si elle était le produit d'un Walmart T S Eliot. À l'époque où les 'playlists' ne pouvaient pas être ex- et importées numériquement d'un simple toucher d'écran, de tels artefacts ne pouvaient apparaitre que par la pêche laborieuse de disques vinyles, en plaçant le bras de lecture sur le bon sillon, pour que l'aiguille capte - avec son caractéristique sifflement et crépitement de surface - le numéro requis, à la fin duquel, le bras serait de nouveau manuellement actionné, et la bande arrêtée, avant de passer à l'élément suivant. Immense plaisir! Des week-ends entiers pouvaient y être consacrés, si désiré.

Ce même sentiment de pénible effort fastidieux imprègne chaque moment de transition entre les scènes. De même, lorsque la piste démarre, elle peut glisser avec une surprenante facilité sur les rollers des acteurs (et d'autres roues) qui les amènent d'un endroit à l'autre dans ce monde post-'Xanadu'.

Aucun intérieur bourgeois respectable de l'époque ne serait complet sans ses magnifiques rideaux pendants (les Yankees les appelleraient-ils des 'taies'?), et en effet celui-ci en a en abondance. Ils sont suspendus, dominant majestueusement le centre de la scène dans toute leur splendeur du sol au plafond. Nous attendons, public, que des choses émergent de derrière eux; et elles le font. Nous attendons, toujours dans l'attente, le moment magique où ils se séparent; et ils le font. Et leur ouverture révèle précisément ce que nous attendions qu'ils dévoilent, et c'est merveilleux. Les acteurs ont l'occasion de faire ce que toute pièce dramatique sur le mouvement punk exige d'eux, et ils le font de manière très divertissante. Non, je ne vais pas gâcher votre frisson en révélant chaque dernier détail. C'est juste génial. Tous les détails sont ici, ils sont authentiques. Même les programmes de style fanzine.

Ai-je utilisé un autre mot allemand? Eh bien, peut-être est-ce parce qu'il y a énormément d'influences teutoniques dans cette analyse soigneusement pensée et artistiquement assemblée d'un retour en arrière révolu. Le 'le style punk' des années 80 aux États-Unis est ici montré être - entre autres choses - une ruse expressionniste. Alors que nous progressons dans cette année du 40ème anniversaire de l''éveil à l'Ouest' des enfants non lavés ornés de bijoux avec des épingles de sûreté, des cheveux teints atrocement mal coupés, et de la mode en lambeaux réduite à ne pas convenir (les fermetures éclair ne sont pas facultatives), nous voyons toute une mode ressurgir dans un revivalisme anarchique. Le retour de l'iroquois. Amphetamines-R-Us.

Est-ce que quelqu'un lisant cela regrette son passé punk? Quelqu'un souhaite avoir un passé punk à regretter? Eh bien, j'ai grandi dans une ville un peu comme celle décrite ici, dont le seul événement distinctif était qu'une semaine oubliée, des amis à moi sont allés au concert de pop habituel au centre sportif local, revenant à l'école le lendemain pour rapporter qu'ils avaient remarqué un groupe en particulier qui 'n'était pas très bon' et qui s'appelait The Jam. Une semaine plus tard, nous avions notre propre groupe 'punk': The Royal Family (toujours en tournée).

Le reste, comme on dit, fait partie de l'Histoire de la Dégénérescence de la Civilisation Occidentale. Agréablement, l'Amérique n'était pas à l'avant-garde de ce jeu, mais devait rattraper ce mode britannique (comme elle devait le faire aussi à Broadway lorsqu'elle a été attaquée par ces fauteurs de troubles sauvages, Andrew Lloyd Webber et Cameron Macintosh). On pourrait continuer à dire un certain nombre de choses intéressantes sur cette révolution esthétique, mais à mon avis, l'une des plus grandes caractéristiques définissant le punk est qu'il savait toujours exactement comment et quand s'arrêter.

PUNKPLAY EST À SOUTHWARK PLAYHOUSE JUSQU'AU 1ER OCTOBRE 2016