ANMELDELSE: Punkplay, Southwark Playhouse ✭✭✭✭

Punkplay

Southwark Playhouse

9. september 2016

4 stjerner

Bestill billetter nå

Pønken er ikke hva den en gang var. Eller rettere sagt, slik den serveres i denne blandingen – på amerikansk vis – tar den oss med til en retrospektiv getto av forstadsslendrian fra de forferdelige åttiårene, på et sted som ligger nærmere Maine enn Florida på USAs østkyst. Vi tilbringer halvannen time i selskap med to nokså uopplyste og temmelig tykkhudede tenåringsgutter (den hengslete Matthew Castle og den aggressive Sam Perry), hvis overopphetede ordvekslinger utgjør det fragmenterte fundamentet for denne kaotiske paraden av "adolescente øyeblikk". Det er en eldre mann (Jack Sunderland) og en jente (Aysha Kala) som dukker opp i ulike skikkelser og periodevis knytter sammen disse uregjerlige unge dyrene fra den dyrehagen som alltid venter utenfor dørene til det kjedelige forstadsburet de bebor (scenografi av Cecile Tremolieres). Hver scene rister av den brennende, uberegnelige energien til frustrert ungdom, perfekt fanget i Tom Hughes' selvsikre og eklektiske regi.

Gregory S. Moss is en genial dramatiker som har skapt en rekke tablåer, der hvert enkelt kan forstås som en "cover" av et musikkspor på en personlig mikstape, av den typen venner pleide å lage til hverandre i de forlengst tapte 1980-årene. Scenene er i bunn og grunn "riffs" over faktiske innspillinger, og nerdene blant oss (rekker opp hånda – skyldig!) vil ha stor moro av å spore deres opprinnelse og analysere forfatterens verk som om det var produktet av en slags lavpris-T.S. Eliot. I dagene før spillelister kunne eksporteres og importeres digitalt med et tastetrykk, kunne slike gjenstander bare bli til gjennom det møysommelige arbeidet med å fiske frem grammofonplater og senke stiften ned i det rette sporet, slik at nåla plukket opp – gjennom sitt karakteristiske sus og knitring – den ønskede låta, før man manuelt måtte stoppe kassetten og flytte stiften på nytt. Utrolig gøy! Man kunne vie hele helger til slikt, om man ville.

Den samme følelsen av slitsomt, fiklete arbeid gjennomsyrer hvert skifte mellom scenene. På samme måte, når sporet først ruller og går, glir det av gårde med den overraskende smidige lettheten til skuespillernes rulleskøyter (og andre hjul) som frakter dem fra sted til sted i denne post-"Xanadu"-verdenen.

Intet respektabelt borgerlig interiør fra denne epoken ville vært komplett uten vakkert opphengte gardiner, og her er det rikelig av dem. De henger majestetisk og dominerer sentrum av scenen i all sin prakt fra gulv til tak. Vi venter, publikum, på at ting skal dukke opp bak dem; og det gjør de. Vi venter, fortsatt forventningsfulle, på det magiske øyeblikket når de trekkes til side; og det gjør de. Og åpningen avslører nøyaktig det vi forventer, og det er fantastisk. Skuespillerne får gjøre det ethvert drama om pønk-"bevegelsen" krever av dem, og de gjør det på svært underholdende vis. Nei, jeg skal ikke ødelegge spenningen ved å røpe hver minste detalj. Det er bare strålende. Alle detaljene er der, de er "echt". Selv de fanzine-inspirerte programmene.

Brukte jeg nettopp et tysk ord til? Vel, kanskje det er fordi det er mengder av teutonisk innflytelse i denne nøye gjennomtenkte, kunstferdig sammensatte analysen av et historisk tilbakeblikk. 80-tallets etterglød av "le style punk" i USA fremstilles her som – blant annet – et ekspresjonistisk grep. Mens vi skrangler videre gjennom dette 40-årsjubileet for den vestlige pønkoppvåkningen med unger i sikkerhetsnål-smykker, elendig klippet og farget hår, og fillete klær som er krympet for å passe dårlig (glidelåser er obligatorisk), ser vi en hel mote blomstre opp i anarko-revivalisme. Hanekammens gjenkomst. Amfetamin til folket.

Er det noen som leser dette som angrer på sin pønkfortid? Er det noen som skulle ønske de hadde en pønkfortid å angre på? Vel, jeg vokste opp i en by som minner mye om den som skildres her, hvis eneste merkverdige hendelse var den glemte uken da noen venner av meg dro på en popkonsert på det lokale sportssenteret. De kom tilbake på skolen neste dag og rapporterte at de hadde lagt merke til ett band som "ikke var særlig bra" og som kalte seg The Jam. En uke senere hadde vi vårt eget pønkeband: The Royal Family (som fortsatt turnerer).

Resten er, som de sier, en del av historien om den vestlige sivilisasjonens forfall. Interessant nok var ikke Amerika i fronten her, men måtte i stedet kopiere den britiske stilen (slik de også måtte på Broadway da de kom under angrep fra villstyriger som Andrew Lloyd Webber og Cameron Mackintosh). Man kunne fortsatt med mange interessante betraktninger om denne estetiske revolusjonen, men etter min mening var et av pønkens viktigste kjennetegn at den alltid visste nøyaktig hvordan og når den skulle stoppe.

PUNKPLAY SPILLES PÅ SOUTHWARK PLAYHOUSE FREM TIL 1. OKTOBER 2016