REZENSION: Europe, Leeds Playhouse ✭✭✭✭

Jonathan Hall bespricht David Greigs Stück „Europe“, das derzeit im Leeds Playhouse zu sehen ist.

LLadel Bryant (Billy), Dan Parr (Berlin) und Alex Nowak (Horse) in „Europe“. Foto: The Other Richard Europe

Leeds Playhouse

4 Sterne

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Ein abgelegener Grenzort – kaum mehr als eine Fabrik, ein Bahnhof und ein Club. In den umliegenden Kiefernwäldern streifen Wölfe umher, doch sie dringen zunehmend bis in den Ort vor. Die Fabrik „rationalisiert“ ihre Belegschaft, und sogar der Bahnhof wird geschlossen; bald werden die Züge aus Amsterdam, Warschau und Berlin ohne Halt durchdonnern. Während die Gehwege und Plätze zunehmend vermüllen, verfallen Leben und Hoffnungen der Einwohner in Not und Angst.  Eine Rezension aus dem Jahr 2007 zu David Harrowers Drama von 1994, geschrieben als Reaktion auf den Balkankrieg, stellte fest, das Stück habe nichts von seiner Relevanz eingebüßt; leider waren das genau meine Gedanken, als ich diese energiegeladene Wiederaufnahme im Leeds Playhouse sah. Viele der Themen – wirtschaftlicher Zusammenbruch, Haltung gegenüber Geflüchteten – finden beunruhigende Entsprechungen in aktuellen Schlagzeilen, dominiert von Syrien, Donald Trump und dem Brexit.

Jo Mousley (Katia) und Robert Pickavance (Sava) in „Europe“. Foto: The Other Richard

Die Argumente und Ideen werden durch eine vielseitige Figurenriege greifbar: der vertriebene Vater und seine Tochter, die erlebt haben, wie ihre eigene Stadt in Verfall und Anarchie abrutschte; und die Fabrikarbeiter, entlassen und entrechtet durch die „Rationalisierung“. Da ist der schmierige Lokalheld, der mit Devisen und Pässen groß herausgekommen ist, und das Mädchen, das Urlaubsprogramme schaut, die Gleise entlangblickt und von einem Leben jenseits des Ortes träumt. Über allem wacht der regelversessene Bahnhofsvorsteher, der verzweifelt versucht, Vorschriften durchzusetzen, die längst nicht mehr gelten, und einen Fahrplan zu verstehen, der keine Gültigkeit mehr hat.

Das ist ein Stück der Ideen – wütende, hochaktuelle Ideen. In der ersten Hälfte neigten diese Ideen dazu, die Figuren zu überlagern; für mich fing das Stück erst in der zweiten Hälfte richtig Feuer – wie der verfallene Bahnhof – und wir sahen die volle, brutale Wirkung dieser Konzepte auf die Menschen, wenn Reaktion Handlung antreibt und zu verstörenden Konsequenzen führt; Konsequenzen, die im Großbritannien des Jahres 2018 nur allzu glaubwürdig wirken.

Darren Kuppan (Morocco) und Jo Mousley (Katia) in „Europe“. Foto: The Other Richard

Die kantige, nervöse Energie dieses Stücks macht es ideal für den Pop-up-Space des neu aufgestellten Leeds Playhouse; Ziegel, Beton und Stahlträger des provisorischen Theaters gehen nahtlos in die schäbigen Türen und rostigen Gleise von Amanda Stoodleys Bühnenbild über.

Getragen wird die Geschichte von einem starken, engagierten Ensemble; besonders hervorzuheben sind Dan Parr als irritierter, wütender Fabrikarbeiter, der politisch wie emotional verraten wurde, und Jo Mousely als zynische Geflüchtete, die bereit ist, sich selbst, ihre Ideale und ihre Gefühle zu verbergen und alles zu tun, was nötig ist, um zu überleben. Alex Nowak wirkt besonders beklemmend als Mann, der den Weg vom anständigen Kumpel und Trinkbuddy zum Mörder erschreckend plausibel zurücklegt – und damit zeigt, wie gefährlich dünn die Linie zwischen Ordnung und Anarchie ist.

Robert Pickavance (Sava) und Joe Alessi (Fret) in „Europe“. Foto: The Other Richard

Die energiegeladene Regie von James Brining treibt Greigs komplexes, ineinandergreifendes Textgewebe voran und schafft es, auch die anspruchsvolleren ideologischen Argumente mit einem dramatischen Motor zu versehen – und so jedem Durchhängen des Textes entgegenzuwirken.

Als ich nach dem Abend nach Hause kam und die Nachrichten vom Brexit dominiert waren, wünschte ich mir, mehr Menschen würden Sendungen wie „Love Island“ ausschalten und sich mit zeitgenössischen Fragen und Idealen auseinandersetzen – so wie David Greig es schon 1994 tat.

Bis 3. November 2018

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