CRÍTICA: Europa, Leeds Playhouse ✭✭✭✭

Jonathan Hall analisa a peça Europe, de David Greig, atualmente em cena no Leeds Playhouse.

LLadel Bryant (Billy), Dan Parr (Berlin) e Alex Nowak (Horse) em Europe. Foto: The Other Richard Europe

Leeds Playhouse

4 Estrelas

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Uma cidade remota na fronteira — pouco mais do que uma fábrica, uma estação e um clube. Os lobos vagueiam pelos pinhais em redor, mas estão cada vez mais a aproximar-se da cidade. A fábrica está a “racionalizar” a mão de obra e até a estação vai fechar; em breve, os comboios de Amesterdão, Varsóvia e Berlim passarão a estrondear sem parar, enquanto passeios e praças se enchem de lixo e as vidas e aspirações dos habitantes se degradam em dificuldade e medo.  Uma crítica de 2007 ao drama de 1994 de David Harrower, escrito em resposta à guerra dos Balcãs, dizia que a peça não tinha perdido nada da sua relevância; infelizmente, foi exatamente isso que pensei ao ver esta reposição enérgica no Leeds Playhouse. Muitos dos temas da peça — implosão económica, atitudes em relação aos refugiados — encontram ecos perturbadores nas manchetes atuais dominadas pela Síria, Donald Trump e o Brexit.

Jo Mousley (Katia) e Robert Pickavance (Sava) em Europe. Foto: The Other Richard

Os argumentos e as ideias ganham humanidade numa coleção eclética de personagens: o pai e a filha deslocados que viram a sua própria cidade afundar-se na decadência e na anarquia, e os operários da fábrica, descartados e despojados pela “racionalização”. Há o típico vigarista local, agora “bem-sucedido” graças aos seus negócios com moeda e passaportes, e a rapariga que vê programas de férias, olha para os carris e sonha com uma vida para lá dali. Tudo é supervisionado pelo chefe de estação obcecado com regulamentos, que tenta desesperadamente impor regras já sem relevância e dar sentido a um horário que deixou de se aplicar.

É uma peça de ideias — ideias zangadas e atuais. Na primeira metade, essas ideias tendem a sobrepor-se às personagens; só na segunda, para mim, é que o espetáculo ganha verdadeiramente fogo — como a estação ferroviária em ruínas — e vemos o impacto total e brutal destes conceitos nas personagens, à medida que a reação impulsiona a ação para desfechos inquietantes, desfechos demasiado credíveis na Grã-Bretanha de 2018.

Darren Kuppan (Morocco) e Jo Mousley (Katia) em Europe. Foto: The Other Richard

A natureza cortante desta peça torna-a perfeita para o Pop up Space do Leeds Playhouse rebatizado; os tijolos, o betão e as vigas do teatro temporário misturam-se sem esforço com as portas gastas e os carris enferrujados do cenário de Amanda Stoodley.

A história é sustentada por um elenco forte e empenhado; destacam-se Dan Parr como o operário perplexo e furioso, traído tanto politicamente como emocionalmente, e Jo Mousely como a refugiada cínica, disposta a esconder-se — a si própria, os seus ideais e as suas emoções — fazendo o que for preciso para sobreviver. Alex Nowak é particularmente arrepiante como um homem cuja viagem de tipo porreiro e companheiro de copos a assassino se torna assustadoramente plausível e, ao fazê-lo, mostra como é perigosamente ténue a linha entre ordem e anarquia.

Robert Pickavance (Sava) e Joe Alessi (Fret) em Europe. Foto: The Other Richard

A encenação enérgica de James Brining impulsiona o texto complexo e sobreposto de Greig e consegue conferir aos argumentos mais densos da ideologia um motor dramático, que resiste a qualquer quebra de ritmo no texto.

Ao voltar para casa depois da sessão e ver um noticiário dominado pelo Brexit, dei por mim a desejar que mais pessoas estivessem dispostas a desligar de programas como ‘Love Island’ e a envolver-se com questões e ideais contemporâneos — como David Greig o fez em 1994.

Até 3 de novembro de 2018

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