RESEÑA: Europe, Leeds Playhouse ✭✭✭✭

Jonathan Hall reseña la obra Europe de David Greig, actualmente en cartel en el Leeds Playhouse.

LLadel Bryant (Billy), Dan Parr (Berlin) y Alex Nowak (Horse) en Europe. Foto: The Other Richard Europe

Leeds Playhouse

4 estrellas

Reserva ahora

Un remoto pueblo fronterizo: poco más que una fábrica, una estación y un club. Los lobos merodean por los pinares de alrededor, pero cada vez se acercan más al pueblo. La fábrica está “racionalizando” su plantilla e incluso la estación va a cerrar; pronto los trenes de Ámsterdam, Varsovia y Berlín rugirán al pasar sin detenerse, mientras las aceras y plazas se llenan de basura y las vidas y aspiraciones de sus habitantes se degradan hasta convertirse en penuria y miedo.  Una reseña de 2007 del drama de 1994 de David Harrower, escrito en respuesta a la guerra de los Balcanes, decía que la obra no había perdido nada de su vigencia; por desgracia, eso fue exactamente lo que pensé al ver este vibrante reestreno en el Leeds Playhouse. Muchos de los temas de la pieza —el colapso económico, las actitudes hacia las personas refugiadas— encuentran ecos inquietantes en los titulares actuales dominados por Siria, Donald Trump y el Brexit.

Jo Mousley (Katia) y Robert Pickavance (Sava) en Europe. Foto: The Other Richard

Los argumentos y las ideas se vuelven humanos a través de una ecléctica galería de personajes: el padre y la hija desplazados, que han visto cómo su propio pueblo se hundía en la decadencia y la anarquía, y los trabajadores de la fábrica, apartados y desposeídos por la “racionalización”. Está el chanchullero local, el típico listo de barrio que ha prosperado con sus negocios de divisas y pasaportes, y la chica que ve programas de vacaciones, mira a lo largo de las vías y sueña con una vida más allá. Sobre todos ellos planea el jefe de estación, obsesionado con la normativa, que intenta desesperadamente imponer reglas que ya no vienen a cuento y dar sentido a un horario que ya no sirve.

Esta es una obra de ideas, ideas furiosas y pertinentes. En la primera mitad, esas ideas tendían a imponerse a los personajes; para mí, fue en la segunda cuando la función realmente prendió —como la estación ferroviaria en ruinas— y vimos el impacto brutal de esos conceptos sobre los personajes, a medida que la reacción impulsaba la acción hacia desenlaces inquietantes, demasiado verosímiles en la Gran Bretaña de 2018.

Darren Kuppan (Morocco) y Jo Mousley (Katia) en Europe. Foto: The Other Richard

El filo de esta obra la hace perfecta para el Pop up Space del renovado Leeds Playhouse; los ladrillos, el hormigón y las vigas del teatro temporal se integran a la perfección con las puertas desvencijadas y las vías oxidadas de la escenografía de Amanda Stoodley.

La historia cuenta con un reparto sólido y entregado; destacan Dan Parr como el desconcertado y airado trabajador de fábrica, traicionado tanto en lo político como en lo emocional, y Jo Mousely como la cínica refugiada dispuesta a ocultarse a sí misma, sus ideales y sus emociones, haciendo lo que sea necesario para sobrevivir. Alex Nowak resulta especialmente escalofriante como un hombre cuya transición de buen tipo y compañero de tragos a asesino es demasiado plausible y, con ello, muestra lo peligrosamente fina que es la línea entre el orden y la anarquía.

Robert Pickavance (Sava) y Joe Alessi (Fret) en Europe. Foto: The Other Richard

La dirección enérgica de James Brining impulsa el complejo texto entrelazado de Greig y consigue dotar los argumentos ideológicos más densos de un auténtico motor dramático, evitando que el ritmo del texto decaiga.

Volver a casa tras la función y ver unas noticias dominadas por el Brexit me hizo desear que más gente estuviera dispuesta a apagar programas como ‘Love Island’ y a implicarse con cuestiones e ideales contemporáneos, como hacía David Greig ya en 1994.

Hasta el 3 de noviembre de 2018

RESERVA AHORA PARA EUROPE