REZENSION: Les Misérables, Imperial Theatre ✭✭

Will Svenson und Ramin Karimloo in Les Misérables. Foto: Matthew Murphy Les Misérables

Imperial Theatre

16. April 2014

2 Sterne

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Les Misérables ist eines meiner Lieblingsmusicals. Ich erinnere mich noch daran, wie ich die CD gekauft habe, als sie erstmals erschien, und sie in Dauerschleife gehört habe. Mit echter Bewunderung und einem gewissen Nationalstolz denke ich an die atemberaubende Originalbesetzung aus Australien zurück, die Trevor Nunns ursprüngliche Inszenierung dort 1987 so brillant zum Leben erweckte. Einige der Leistungen dieser Produktion zählen für mich bis heute zu den grössten, die ich je im Theater erlebt habe. Ich habe diese Originalproduktion im ersten Jahr weit über ein Dutzend Mal gesehen – so überwältigend war sie.

Derzeit ist am Broadway im Imperial Theatre Cameron Mackintoshs neue Produktion von Les Misérables zu sehen, inszeniert von Laurence Connor und James Powell.

Gemessen an der freudigen Erwartung im Publikum, bevor der erste Ton erklang, und an der beinahe pawlowschen Reaktion auf lang ausgehaltene Spitzentöne, die von der Bühne geschmettert werden, wird das hier ein Hit. Einer wie Osric hätte das genüsslich als „geradezu greifbar“ vermerkt.

Mich liess das allerdings völlig kalt.

Übermass ist hier der Regieton: Mehr ist ausreichend; sehr viel mehr ist wünschenswert; sehr, sehr viel mehr ist Gold wert. Alles ist laut – selbst Passagen sotto voce, oder, häufiger, lauter als laut. Quieken und Kreischen scheinen gegenüber Diktion und Gesang den Vorzug zu erhalten.

Es gibt eingeschobene Alternativtöne (natürlich höhere), mehr Belts als an einem Lederstand auf einem Strassenmarkt in Florenz, und ganze Ozeane ungezügelten weissen Rauschens anstelle von straffem Ensemblesingen.

Die neuen Designs sind ganz nett, und Paule Constables tadelloses, perfektes Licht lässt alles besser aussehen, als es eigentlich dürfte.

Doch die grösste Schwierigkeit dieses Abends lässt sich an dem Bild am Ende von Valjeans Monolog zusammenfassen – an der Stelle, an der der Bischof ihn gerettet hat und ihm Silber schenkt, damit er ein neues Leben beginnen kann. Von links, rechts und oben mit Spots ausgeleuchtet, reisst Valjean sein Wams auf und präsentiert ein makelloses 26-Pack, damit das Licht auf seinem durchtrainierten Oberkörper reflektiert, während er den Spitzenton trifft.

Wie Cinderella vielleicht gesagt hätte: eine sehr schöne Brust ... aber was hat dieses Bild mit Valjean oder der Entwicklung seiner Figur zu tun? Das ist in etwa so, als würde Maria auf dem Weg zum Anwesen der von Trapps ihre Brüste hervorholen, während sie den Schlussakkord von I Have Confidence trifft. Ein interessantes, vielleicht sogar schönes Bild. Aber warum?

Das war die wiederkehrende Frage des Abends.

Ein paar Notizen zu Teilen der Besetzung:

Valjean (Ramin Karimloo): Sir Cameron hat nicht immer recht. Bleib bei deinen Überzeugungen.

Javert (Will Swenson): Wunderschöne Arbeit, aber du scheinst in der falschen Geschichte zu sein.

Fantine (Caissie Levy): Lass das und sing.

Madame T (Keala Settle): Schön.

Thénardier (Cliff Saunders): Wirklich? Im Ernst?

Éponine (Nikki M James): Such weiter nach dem Weg.

Cosette (Samantha Hill): Ich mochte dich sehr.

Marius (Andy Mientus): Marius ist kein Mädchen.

Grosse Produktionen neu zu denken, gehört auf den bedeutenden Musicalbühnen der Welt zum guten Ton. Manchmal kann eine Neuinterpretation die ursprüngliche Vision sogar übertreffen.

Das ist hier nicht der Fall. Zumindest nicht – mit dieser Besetzung und diesem Zugriff auf Text und Musik.

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