리뷰: 레 미제라블, 임페리얼 극장 ✭✭

윌 스벤슨과 라민 카림루, 레 미제라블에서. 사진: 매튜 머피

임페리얼 극장

2014년 4월 16일

별 2개

티켓 예매

레 미제라블은 제가 가장 좋아하는 뮤지컬 중 하나입니다. 처음 CD가 발매됐을 때 구입해 끝없이 반복해서 들었던 기억이 나요. 1987년 호주에서 트레버 넌의 오리지널 프로덕션을 놀랍도록 생동감 있게 살려낸 초연 호주 캐스트를, 진심 어린 감탄과 (그때만큼은) 국가적 자부심으로 떠올리곤 합니다. 그 프로덕션의 몇몇 연기는 지금도 제가 극장에서 경험한 가장 위대한 순간들 가운데 하나로 꼽힙니다. 첫해에만 그 오리지널 프로덕션을 열두 번도 넘게 봤으니, 그 압도감이 어느 정도였는지 짐작하실 겁니다.

현재 브로드웨이 임페리얼 극장에서는 로런스 코너와 제임스 파월이 연출한 캐머런 매킨토시의 새로운 레 미제라블 프로덕션이 공연 중입니다.

첫 음이 울리기 전부터 관객석에 감도는 기대의 들뜸과, 무대에서 길게 이어지는 고음을 뽑아낼 때마다 거의 파블로프의 개처럼 즉각적으로 터져 나오는 반응을 보면, 이 작품은 흥행할 겁니다. 오스릭이라면 “분위기가 손에 잡힐 듯하다”고 즐거워하며 기록해 두었겠죠.

하지만 저는 전혀 마음이 움직이지 않았습니다.

이번 연출의 기조는 ‘과잉’입니다. ‘더 많은 것’은 충분하고, ‘훨씬 더 많은 것’은 바람직하며, ‘훨씬 훨씬 더 많은 것’이야말로 금이라는 식이죠. 모든 것이 시끄럽습니다. 심지어 속삭이듯 처리해야 할 대목마저도, 아니 대체로는 ‘시끄러운 것보다 더 시끄럽게’ 들립니다. 발음과 노래보다 꽥꽥거림과 날카로운 고성이 더 선호되는 듯합니다.

(물론 더 높은) 대체 음을 끼워 넣는 것도 있고, 피렌체 가죽 노점만큼이나 벨팅이 넘쳐나며, 촘촘한 앙상블 대신 절제되지 않은 백색소음 같은 소리가 바다처럼 밀려옵니다.

새 디자인은 충분히 보기 좋고, 폴 콘스터블의 흠잡을 데 없는 완벽한 조명은 무엇이든 ‘그럴 자격 이상으로’ 좋아 보이게 만듭니다.

하지만 이 작품의 핵심적인 난점은, 발장의 독백이 끝나는 장면—주교가 그를 구해 주고 새 삶을 시작하라며 은식기를 건네는 바로 그 지점—의 이미지로 요약될 수 있습니다. 좌우와 상단에서 스포트라이트를 받으며 발장은 웃옷을 찢어 완벽한 26팩 가슴을 드러내고, 잘 다듬어진 상체에 빛이 반사되는 가운데 최고음을 찍어 올립니다.

신데렐라가 말했다면 이랬을까요. “정말 멋진 가슴이긴 한데요…” 하지만 그 이미지가 발장이라는 인물, 그리고 그의 여정과 무슨 상관이 있나요? I Have Confidence의 마지막 음을 내며 폰 트랍 저택으로 가는 길에 마리아가 가슴을 꺼내 보이는 것과 거칠게나마 비슷한 셈입니다. 흥미롭고, 어쩌면 아름다울 수도 있는 이미지. 그런데 왜죠?

그게 그날 밤 내내 되풀이된 질문이었습니다.

몇몇 캐스트에 대한 짧은 메모:

발장(라민 카림루): 카메론 경이 언제나 옳은 건 아닙니다. 본인의 신념을 지키세요.

자베르(윌 스벤슨): 훌륭한 작업입니다만, 다른 이야기 속에 들어와 있는 것 같습니다.

판틴(케이시 레비): 그만하고 노래하세요.

마담 T(킬라 세틀): 좋았습니다.

테나르디에(클리프 손더스): 정말요? 진심인가요?

에포닌(니키 M 제임스): 길을 계속 찾아보세요.

코제트(서맨사 힐): 아주 마음에 들었습니다.

마리우스(앤디 미엔터스): 마리우스는 여자가 아닙니다.

위대한 프로덕션을 새롭게 재해석하는 일은 세계 유수의 뮤지컬 무대에서 이제는 관례가 됐습니다. 때로는 그 재해석이 원래의 비전을 뛰어넘기도 하죠.

하지만 이번은 그렇지 않습니다. 적어도 이 캐스트와, 대본과 음악을 다루는 이 방식으로는요.

브로드웨이 레 미제라블 티켓 예매