评论：悲惨世界，帝国剧院 ✭✭

威尔·斯文森与拉敏·卡里姆鲁出演《悲惨世界》。摄影：马修·墨菲 《悲惨世界》

帝国剧院

2014年4月16日

两星

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《悲惨世界》是我最喜欢的音乐剧之一。我还记得它刚发行时我买了CD，然后一遍又一遍地反复聆听。回想起1987年特雷弗·纳恩在澳大利亚呈现的原版制作时，那支令人惊艳的澳洲原班卡司让我由衷钦佩，也感到一种真切的自豪；他们把那版制作演绎得生机勃勃、精彩绝伦。那次制作里的一些表演，至今仍位列我在剧院里看过的最伟大演出之列。首演后的第一年，我就把那版原制作看了十几遍——它的震撼程度就是如此。

如今在百老汇帝国剧院上演的是卡梅隆·麦金托什推出的《悲惨世界》新版制作，由劳伦斯·康纳与詹姆斯·鲍威尔执导。

从第一声音乐响起前观众席里那种按捺不住的喜悦，到舞台上连续高音一出来就引发近乎“巴甫洛夫式”的条件反射般的热烈回应来看，这一版显然会大获成功——就连《哈姆雷特》里的奥斯里克那样的人物，都会兴高采烈地把这种氛围记作“触手可及”。

但它却完全没打动我。

这里的导演基调是“过量”：多一点就够；更多更好；多到极致才算金光闪闪。所有东西都很吵，连本该轻声（sotto voce）的段落也不例外——或者更常见的是，比吵还要更吵。似乎尖叫与嘶吼比咬字与歌唱更受青睐。

还插入了不少替代音（当然是更高的那种），转音和“顶嗓”多得像佛罗伦萨街头皮具摊上的皮带一样；而本应紧密的合唱与重唱，则被汹涌的、毫无节制的白噪音般声浪取而代之。

新设计本身算得上赏心悦目，而保罗·康斯特布尔一如既往无可挑剔、近乎完美的灯光，让一切看起来都比它“理应”呈现的更漂亮。

但这部作品的核心难题，可以用瓦尔让独白结尾的一个画面来概括：在主教拯救了他、并赠予银器让他得以重新开始人生的那一刻，左右与上方的追光同时打下，瓦尔让猛地扯开外衣，露出无可挑剔的“二十六块腹肌”胸膛；光线在他精雕细琢的躯干上反弹，他同时把最高音顶了上去。

就像灰姑娘可能会说的那样：那胸膛确实很漂亮……可这个画面与瓦尔让、与他的角色旅程到底有什么关系？这大致等同于玛丽亚一边赶去冯·特拉普家，一边把胸脯掏出来，同时在《我有信心》（I Have Confidence）结尾顶出最后一个高音。画面或许有趣，甚至可能很美——但为什么？

这是当晚反复萦绕在我脑中的问题。

给部分演员的几句备注：

瓦尔让（拉敏·卡里姆鲁）：卡梅隆爵士并非总是对的。坚持你的信念。

沙威（威尔·斯文森）：演得很漂亮，但你似乎走错了故事。

芳汀（凯西·莱维）：别那样了，好好唱。

泰纳迪耶夫人（基拉·塞特尔）：不错。

泰纳迪耶（克里夫·桑德斯）：真的？你认真的？

爱潘妮（妮基·M·詹姆斯）：继续寻找那条路。

珂赛特（萨曼莎·希尔）：我很喜欢你。

马吕斯（安迪·米恩图斯）：马吕斯不是女孩。

在世界各大音乐剧舞台上，对经典制作进行再想象早已是惯例。有时，这种“再想象”甚至能超越最初的构想。

但这一次并非如此——至少以这套卡司、以及这种对文本与音乐的处理方式来说。

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