レビュー：「レ・ミゼラブル」インペリアル劇場 ✭✭

『レ・ミゼラブル』のウィル・スウェンソンとラミン・カリムルー。写真：マシュー・マーフィー レ・ミゼラブル

インペリアル・シアター

2014年4月16日

星2つ

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『レ・ミゼラブル』は、私にとって大好きなミュージカルのひとつです。発売された当時にCDを買って、飽きるほど聴いていたのを覚えています。1987年にオーストラリアで上演されたトレヴァー・ナン演出のオリジナル・プロダクションを、驚くほど生き生きと立ち上げた見事な豪州オリジナル・キャストのことも、純粋な敬意と（当時の）国民的誇りとともに思い出します。あの上演の中には、私が劇場で体験してきた中でも屈指の名演として、いまなお記憶に刻まれているものがあります。初年度だけで十数回も観たほどで、それくらい圧倒的だったのです。

いまブロードウェイのインペリアル・シアターで上演されているのは、キャメロン・マッキントッシュによる新プロダクションの『レ・ミゼラブル』。演出はローレンス・コナーとジェームズ・パウエルです。

最初の一音が鳴る前から客席に満ちる期待の高揚感、そして舞台から伸びやかな高音が長く響くたびに起こる、ほとんどパブロフの犬のような条件反射的反応を見るに、これはヒットするのでしょう。オズリックなら嬉々として「手に取るように伝わる」と書き留めたに違いありません。

けれど私の心は、まったく動かされませんでした。

ここでの演出トーンは「過剰」です。多い方がよい、もっと多ければなおよい、もっともっと多ければ黄金——そんな具合。すべてが大音量で、たとえ囁き（ソット・ヴォーチェ）の箇所でさえ大きいか、あるいはたいていの場合「大きい」を通り越しています。発音の明瞭さや歌としての響きよりも、甲高い叫びや金切り声のほうが優先されているように見えるのです。

（もちろん）より高い代替音の差し込み、フィレンツェの革製品露店よりも多いベルト唱法、そして引き締まったアンサンブル歌唱の代わりに押し寄せる、制御のない白色雑音の海。

新しいデザイン自体は悪くありませんし、ポール・コンスタブルの非の打ちどころのない完璧な照明は、必要以上にすべてを良く見せてくれます。

しかしこの作品の最大の問題は、ヴァルジャンの独白の終盤の一場面に象徴されています。司教に救われ、新しい人生を始めるための銀を授かった、その瞬間。左右と上からスポットライトを浴びたヴァルジャンが上着を引き裂き、欠点のないシックスパックどころか“26パック”の胸板を露わにする。鍛え上げた胴体に光を跳ね返させながら、最高音を叩きつけるのです。

シンデレラならこう言ったかもしれません。「とても素敵な胸板ね……でも、そのイメージはヴァルジャンや彼の人物の旅路と、いったい何の関係があるの？」。『サウンド・オブ・ミュージック』のマリアが『I Have Confidence』の最後の音を決めながら、フォン・トラップ邸へ向かう途中で胸元をはだけているのと、荒っぽい意味では同じくらいのものです。面白い、もしかすると美しいイメージかもしれない。でも、なぜ？

その「なぜ？」が、この夜を通して何度も頭をよぎりました。

キャストへのメモをいくつか：

ヴァルジャン（ラミン・カリムルー）：サー・キャメロンは、いつだって正しいわけではありません。自分の信念を貫いて。

ジャベール（ウィル・スウェンソン）：素晴らしい仕事。ただ、別の物語の中にいるように見えます。

ファンティーヌ（ケイシー・レヴィ）：それはやめて、歌って。

マダム・T（キーラ・セトル）：いいですね。

テナルディエ（クリフ・サンダーズ）：本気で？ ほんとうに？

エポニーヌ（ニッキ・M・ジェームズ）：道を探し続けて。

コゼット（サマンサ・ヒル）：とても良かったです。

マリウス（アンディ・ミエンタス）：マリウスは女の子じゃない。

名作プロダクションを再構築するのは、世界の大舞台ミュージカルではお決まりの所作です。ときには、その再解釈がオリジナルのヴィジョンを上回ることもあります。

これは、そのケースではありません。少なくとも、このキャスト、このテキストと音楽へのアプローチでは。

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