RECENSION: Les Misérables, Imperial Theatre ✭✭

Will Svenson och Ramin Karimloo i Les Misérables. Foto: Matthew Murphy Les Misérables

Imperial Theatre

16 april 2014

2 stjärnor

BOKA BILJETTER

Les Misérables är en av mina absoluta favoritmusikaler. Jag minns när jag köpte CD-skivan direkt vid släppet och lyssnade på den oavbrutet. Jag tänker tillbaka med genuin beundran och stolthet på den fantastiska australiensiska originalensemblen som så briljant gav liv åt Trevor Nunns originaluppsättning där 1987. Vissa av prestationerna i den produktionen rankar jag fortfarande som de största teaterupplevelserna jag någonsin haft. Jag såg originaluppsättningen mer än ett dussin gånger under det första året, så överväldigande var den.

Nu spelas Cameron Mackintoshs nya uppsättning av Les Misérables på Broadways Imperial Theatre, i regi av Laurence Connor och James Powell.

Att döma av publikens förväntansfulla glädje innan den första tonen ens slagits, och deras nästan Pavlovska respons på utdragna höga toner som bältades från scenen, kommer detta bli en succé. En sådan som Osric i Hamlet gladeligen skulle ha kallat för en tydlig träff.

Men själv lämnades jag helt oberörd.

Överdrift är regissörens melodi här: 'mer' är lagom, 'mycket mer' är önskvärt och 'ännu mycket mer' är ren guldstatus. Allt är högljutt, även i de mer dämpade passagerna, och oftast är det högre än högt. Skrikande och gälla läten verkar föredras framför tydlig diktion och faktiskt sång.

Det bjuds på instoppade alternativtoner (högre sådana förstås), fler bältningar än i ett läderstånd i varje italiensk turistort och oceaner av ohejdat vitt brus istället för stram och samlad ensemblesång.

Den nya scenografin är vacker nog och Paule Constables oklanderliga, perfekta ljussättning får allt att se bättre ut än vad det egentligen har rätt till.

Men verkets största problem kan sammanfattas i bilden vid slutet av Valjeans soliloquy, precis där biskopen har räddat honom och skänkt honom silvret för att påbörja ett nytt liv. Belyst av spotlights från vänster, höger och ovanifrån sliter Valjean upp sin tunika för att visa upp sin felfria tvättbräda till bröstkorg, så att ljuset studsar mot hans vältränade torso medan han tar toppnoten.

Som Askungen kanske skulle ha sagt: det är ett väldigt trevligt bröst... men vad har den bilden med Valjean eller hans karaktärsresa att göra? Det motsvarar ungefär att Maria skulle slänga fram brösten på väg till familjen von Trapp medan hon tar slutnoten i 'I Have Confidence'. En intressant, kanske till och med vacker bild. Men varför?

Det var kvällens ständigt återkommande fråga.

Några kommentarer till delar av ensemblen:

Valjean (Ramin Karimloo): Sir Cameron har inte alltid rätt. Håll fast vid din vision.

Javert (Will Swenson): Fint arbete, men du verkar ha hamnat i fel berättelse.

Fantine (Caissie Levy): Sluta med det där och sjung istället.

Madame T (Keala Settle): Trevligt.

Thénardier (Cliff Saunders): Menar du allvar? Verkligen?

Éponine (Nikki M James): Fortsätt leta efter rätt väg.

Cosette (Samantha Hill): Jag tyckte mycket om dig.

Marius (Andy Mientus): Marius är ingen liten flicka.

Att göra nya tolkningar av stora produktioner hör till vanligheterna på världens stora musikalscener. Ibland kan den nya visionen till och med överträffa originalet.

Det här är inte ett sådant fall. Åtminstone inte med den här rollbesättningen och det här sättet att närma sig texten och musiken.

BOKA BILJETTER TILL LES MISÉRABLES PÅ BROADWAY