ĐÁNH GIÁ: Les Misérables (Những người khốn khổ), Nhà hát Imperial ✭✭

Will Svenson và Ramin Karimloo trong vở Les Miserables. Ảnh: Matthew Murphy Les Miserables (Những người khốn khổ)

Nhà hát Imperial

16 tháng 4 năm 2014

2 Sao

ĐẶT VÉ NGAY

Les Miserables là một trong những vở nhạc kịch yêu thích nhất của tôi. Tôi vẫn nhớ lần đầu mua đĩa CD khi nó mới ra mắt và nghe đi nghe lại không dứt. Tôi còn nhớ, với lòng ngưỡng mộ chân thành và niềm tự hào dân tộc, dàn diễn viên gốc người Úc tuyệt vời đã làm sống dậy rực rỡ dàn dựng gốc của Trevor Nunn tại đó vào năm 1987. Một số phần trình diễn trong tác phẩm đó vẫn xếp vào hàng những trải nghiệm sân khấu vĩ đại nhất mà tôi từng có. Tôi đã xem bản dựng gốc đó hơn mười lăm lần trong năm đầu tiên, một cảm giác thực sự choáng ngợp.

Hiện đang được trình diễn tại Nhà hát Imperial của Broadway là bản dựng mới của Cameron Macintosh cho vở Les Miserables, dưới sự chỉ đạo của Laurence Connor và James Powell.

Cứ nhìn vào niềm háo hức mong chờ của đám đông trước khi nốt nhạc đầu tiên vang lên và phản ứng đầy phấn khích của họ mỗi khi những nốt cao chót vót được gào vang trên sân khấu, có thể thấy đây sẽ là một cú hit. Một thành công rõ rệt mà bất kỳ ai cũng có thể nhận thấy.

Nhưng nó lại khiến tôi hoàn toàn dửng dưng.

Sự khoa trương quá đà chính là tông màu chủ đạo của đạo diễn ở đây: nhiều là đủ; nhiều hơn nữa là lý tưởng; và càng nhiều càng tốt chính là đỉnh cao. Mọi thứ đều ồn ào, ngay cả những đoạn hát thì thầm, hoặc thường xuyên hơn là gào to quá mức. Có vẻ như tiếng gào thét và chói tai được ưu ái hơn là cách phát âm chuẩn xác và giọng hát thực thụ.

Có những nốt nhạc được biến tấu thêm thắt (tất nhiên là cao hơn), những đoạn ngân dài thô mộc nhiều hơn cả thắt lưng da bày bán trên đường phố Florence, và cả biển tiếng ồn trắng không kiềm chế thay cho lối hát đồng ca chặt chẽ.

Thiết kế mới nhìn chung ổn, và phần ánh sáng hoàn hảo, không tì vết của Paule Constable đã khiến mọi thứ trông đẹp hơn mức xứng đáng.

Nhưng vấn đề chính của vở diễn có thể được tóm gọn qua hình ảnh cuối đoạn độc thoại của Valjean, ngay thời điểm vị Giám mục cứu rỗi anh và anh được tặng bạc để bắt đầu cuộc đời mới. Dưới ánh đèn rọi từ trái, phải và từ trên xuống, Valjean phanh áo nịt để lộ lồng ngực sáu múi không tì vết, để ánh sáng phản chiếu trên thân hình vạm vỡ của mình trong khi chạm nốt cao nhất.

Như Lọ Lem có thể sẽ nói, đó là một bộ ngực rất đẹp... nhưng hình ảnh đó có liên quan gì đến Valjean hay hành trình nhân vật của anh ta? Nó cũng giống như việc Maria để lộ vòng một khi đang trên đường đến dinh thự Von Trapp trong lúc hát nốt cuối của bài 'I Have Confidence'. Một hình ảnh thú vị, thậm chí có thể là đẹp. Nhưng để làm gì?

Đó là câu hỏi lặp đi lặp lại trong suốt buổi tối.

Một vài nhận xét cho dàn diễn viên:

Valjean (Ramin Karimloo): Sir Cameron không phải lúc nào cũng đúng. Hãy giữ vững đức tin của mình.

Javert (Will Swenson): Diễn xuất tốt, nhưng có vẻ như bạn đang lạc vào nhầm câu chuyện.

Fantine (Caissie Levy): Hãy ngưng làm quá và hãy tập trung hát.

Bà Thénardier (Keala Settle): Khá ổn.

Thénardier (Cliff Saunders): Thật sao? Nghiêm túc chứ?

Éponine (Nikki M James): Hãy tiếp tục tìm kiếm con đường cho mình.

Cosette (Samantha Hill): Tôi rất thích phần thể hiện của bạn.

Marius (Andy Mientus): Marius không phải là một cô gái.

Việc tái hiện lại những tuyệt phẩm là điều thường thấy trên các sân khấu nhạc kịch lớn của thế giới. Đôi khi, sự tái hiện đó có thể vượt qua cả tầm nhìn nguyên bản.

Nhưng đây không phải trường hợp đó. Ít nhất là với dàn diễn viên này và cách tiếp cận văn bản cũng như âm nhạc như thế này.

ĐẶT VÉ XEM LES MISERABLES TẠI BROADWAY