РЕЦЕНЗІЯ: «Знедолені» (Les Misérables), Imperial Theatre ✭✭

Вілл Свенсон та Рамін Карімлу у виставі «Знедолені». Фото: Меттью Мерфі Знедолені (Les Miserables)

Театр Imperial

16 квітня 2014

2 зірки

ЗАБРОНЮВАТИ КВИТКИ

«Знедолені» — один із моїх найулюбленіших мюзиклів. Я пам’ятаю, як купував диск одразу після виходу та слухав його без упину. Зі справжнім захопленням і гордістю згадую приголомшливий оригінальний австралійський склад, який так блискуче втілив у життя першу постановку Тревора Нанна в 1987 році. Деякі виступи з того шоу досі залишаються для мене одними з найкращих театральних моментів у житті. Того першого року я бачив ту оригінальну постановку понад десять разів — настільки вона мене вразила.

Наразі в Бродвейському театрі Imperial йде нова постановка Камерона Макінтоша під керівництвом режисерів Лоуренса Коннора та Джеймса Пауелла.

Судячи з наелектризованої радості натовпу перед першою нотою та їхньої майже павловської реакції на кожну затяжну високу ноту, яку видавали на сцені, це буде хіт. Істотна перемога, як сказав би Озрік.

Проте мене ця вистава залишила абсолютно байдужим.

Надмірність — ось головний режисерський тон: «більше» — це норма, «набагато більше» — бажано, а «занадто багато» — це справжнє золото. Все звучить голосно, навіть пасажі sotto voce, а частіше — голосніше за голосне. Складається враження, що вереск та крики стали пріоритетнішими за чітку дикцію та власне спів.

Тут повно вставних альтернативних нот (звісно ж, високих), більше форсованого звуку, ніж шкіряних пасків на вуличному ринку у Флоренції, та цілі океани нестримного білого шуму замість злагодженого ансамблевого співу.

Нове оформлення цілком пристойне, а бездоганне, ідеальне освітлення від Пола Констебла змушує все виглядати значно краще, ніж воно на те заслуговує.

Але головну проблему вистави можна підсумувати фінальним образом сольного виступу Вальжана, коли єпископ рятує його і дарує срібло, щоб той почав нове життя. Під променями прожекторів з усіх боків Вальжан розриває свою туніку, щоб продемонструвати бездоганний прес із двадцяти шести кубиків, а світло виграє на його ідеально натренованому торсі, поки він бере верхню ноту.

Як сказала б Попелюшка, це дуже гарні груди... але яке відношення цей образ має до Вальжана чи шляху його персонажа? Це те саме, якби Марія фон Трапп по дорозі до маєтку вивалила свої принади, беручи фінальну ноту в «I Have Confidence». Цікавий, можливо, навіть гарний образ. Але навіщо?

Це питання виникало протягом усього вечора.

Кілька зауважень для акторського складу:

Вальжан (Рамін Карімлу): Сер Камерон не завжди правий. Дотримуйтеся своїх переконань.

Жавер (Вілл Свенсон): Чудова робота, але здається, що ви потрапили в іншу історію.

Фантіна (Кейссі Леві): Припиніть це і просто співайте.

Мадам Т (Кіла Сеттл): Непогано.

Тенардьє (Кліфф Сондерс): Справді? Ви серйозно?

Епоніна (Ніккі М. Джеймс): Продовжуйте шукати свій шлях.

Козетта (Саманта Гілл): Ви мені дуже сподобалися.

Маріус (Енді Мієнтус): Маріус — це не дівчинка.

Переосмислення великих постановок — це звична справа на головних музичних сценах світу. Іноді нове бачення може навіть перевершити оригінал.

Але це не той випадок. Принаймні з цим акторським складом і таким підходом до тексту та музики.

ЗАБРОНЮВАТИ КВИТКИ НА МЮЗИКЛ «ЗНЕДОЛЕНІ» НА БРОДВЕЇ