KRITIK: My Fair Lady, London Coliseum ✭✭✭✭✭

Douglas Mayo rezensiert Lerner & Loewes Musical-Klassiker My Fair Lady in einer vom Lincoln Center New York nach London transferierten Produktion unter der Regie von Bartlett Sher im London Coliseum.

Harry Hadden Paton (Prof. Higgins), Amara Okereke (Eliza) und Malcolm Sinclair (Colonel Pickering) My Fair Lady

London Coliseum

5 Sterne

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Seit ich das Original-Broadway-Cast-Album gehört habe, bin ich von My Fair Lady regelrecht hingerissen. Lerner und Loewes Musical-Adaption von George Bernard Shaws Pygmalion kommt für mich dem perfekten Bühnenkonstrukt so nahe wie kaum etwas anderes. Mit dieser neuen Wiederaufnahme, die aus dem New Yorker Lincoln Center importiert wurde, hat es mich stärker gepackt als frühere Revivals – nicht zuletzt dank Gareth Valentine und den brillanten Musikerinnen und Musikern des prachtvollen 36-köpfigen Orchesters (derzeit das grösste im West End) im Orchestergraben des Coliseum. Man vergisst leicht, wie viel Tiefe die Orchestrierungen von Meistern wie Robert Russell Bennet und Philip J Lang einer Show wie My Fair Lady verleihen – doch hier ist das in voller Pracht zu hören, und es ist unbezahlbar.

Das Ensemble von My Fair Lady

Das Wort, das ich für dieses Revival immer wieder benutze, ist: opulent. Michael Yeargens Bühnenbilder und Catherine Zubers Kostüme sehen umwerfend aus und werden von Donald Holder perfekt ausgeleuchtet. Das zentrale Setting von Henry Higgins’ Haus und Arbeitszimmer verändert und entwickelt sich ständig weiter – ein Raum, in dem Elizas Wandel gerahmt wird und ihre Begegnungen mit Higgins und Pickering stattfinden. Achten Sie auf all die kleinen Dinge, die hier nebenbei passieren – und davon gibt es viele!

Dame Vanessa Redgrave (Mrs Higgins) und Harry Hadden Paton (Henry Higgins).

Harry Hadden-Patons Higgins ist vielleicht trotziger als in früheren Interpretationen, doch es funktioniert – nirgendwo mehr als in einigen köstlichen Szenen mit Mrs Higgins (seiner Mutter), die von National Treasure Vanessa Redgrave perfekt gespielt wird. Sein Schlagabtausch und die Kameradschaft mit Pickering sorgen im Verlauf der Show für viele wunderbare komische Momente – aber seien wir ehrlich: Wenn es um die grosse weite Welt geht, sind diese beiden kaum ahnungsloser vorstellbar. Dramatisch läuft Hadden-Patons Higgins in „I’ve Grown Accustomed To Her Face“ zu Höchstform auf; für mich war das vermutlich die dramatisch befriedigendste Live-Darbietung dieser grossartigen Nummer, die ich je gesehen habe. Malcolm Sinclair ist der perfekte Gegenpart zu Hadden-Paton und bleibt zugleich Elizas Schutzschild gegen Higgins’ Extreme und seine polternde Art.

Amara Okereke als Eliza Doolittle und das Ensemble.

Amara Okerekes Eliza war schlicht wunderschön: magischer Gesang, dramatisches Gespür und grossartiges komisches Timing – damit war sie Higgins’ eingebildeter Überlegenheit mehr als gewachsen. „I Could Have Danced All Night“ war ein vergoldeter Showstopper, und ich sass die ganze Zeit auf der Stuhlkante. Viele meinen, Higgins sei der Puppenspieler hinter Elizas Verwandlung; Shers Inszenierung macht jedoch deutlich – und erinnert uns daran –, dass es Eliza ist, die nach Higgins’ Prahlerei vor Covent Garden am nächsten Morgen bei ihm auftaucht, um Unterricht zu nehmen und sich zu verbessern. Sher versucht, noch einen Schritt weiterzugehen – mit einer Variante des Show-Endes –, doch letztlich fand ich den Schluss unbefriedigend.  Ich bin gespannt, was andere daraus gemacht haben.

Stephen K Amos ist ein grandioser Alfred P Doolittle; „With A Little Bit Of Luck“ und „I’m Getting Married In The Morning“ waren pures Vergnügen, auch wenn ich den Einschub von Can-Can-Tänzerinnen und -Tänzern in der letztgenannten Nummer – choreografiert von Christopher Gattelli – irritierend fand.

Dieses Revival ist so betörend und glänzend, wie man es sich von My Fair Lady nur wünschen kann. Ich werde mir ganz sicher noch einmal (und noch einmal) ein Ticket kaufen, um diese Wunder erneut zu erleben.

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