RESEÑA: My Fair Lady, Coliseo de Londres ✭✭✭✭✭

Douglas Mayo reseña el clásico musical de Lerner & Loewe, My Fair Lady, en una producción del Lincoln Center de Nueva York dirigida por Bartlett Sher en el London Coliseum.

Harry Hadden Paton (prof. Higgins), Amara Okereke (Eliza) y Malcolm Sinclair (coronel Pickering) My Fair Lady

London Coliseum

5 estrellas

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Me enamoré de My Fair Lady desde que escuché el álbum original del reparto de Broadway. La adaptación musical de Pygmalion de George Bernard Shaw, a cargo de Lerner y Loewe, es para mí lo más cercano que existe a una construcción perfecta. Con este nuevo reestreno llegado desde el Lincoln Center de Nueva York, me vi más conmovido que con anteriores reposiciones, gracias a Gareth Valentine y a los talentosos artistas que conforman la espléndida orquesta de 36 músicos (la más grande actualmente en el West End) en el foso del Coliseum. Uno olvida cuánta profundidad aportan a un espectáculo como My Fair Lady las orquestaciones de maestros como Robert Russell Bennet y Philip J Lang, pero es incalculable, y aquí se muestra en todo su esplendor.

El elenco de My Fair Lady

La palabra que no dejo de usar para esta reposición es “exuberante”. Los decorados de Michael Yeargan y el vestuario de Catherine Zuber son preciosos, y Donald Holder los ilumina a la perfección. El espacio central —la casa y el estudio de Henry Higgins— cambia y evoluciona constantemente, creando un entorno en el que se enmarca la evolución de Eliza y tienen lugar sus interacciones con Higgins y Pickering. ¡No pierdas de vista todo lo que ocurre aquí, porque pasan muchas cosas!

Dame Vanessa Redgrave (Mrs Higgins) y Harry Hadden Paton (Henry Higgins).

El Higgins de Harry Hadden-Paton es quizá más caprichoso que en interpretaciones anteriores, pero funciona, y nunca tanto como en algunos deliciosos encuentros con Mrs Higgins (su madre), interpretada a la perfección por el tesoro nacional Vanessa Redgrave. Su ingenio y camaradería con Pickering impulsan momentos cómicos estupendos a lo largo del espectáculo, pero seamos sinceros: cuando se trata del mundo más allá de su burbuja, estos dos están perdidísimos. Hadden-Paton brilla dramáticamente con “I’ve Grown Accustomed To Her Face”, que para mí es probablemente una de las interpretaciones en directo más redondas, en lo dramático, que he visto de este maravilloso número. Malcolm Sinclair es el contrapunto perfecto para Hadden-Paton y, al mismo tiempo, se mantiene como el protector de Eliza frente a los extremos de Higgins y su naturaleza grandilocuente.

Amara Okereke como Eliza Doolittle y el elenco.

La Eliza de Amara Okereke fue sencillamente preciosa. Una voz mágica, carisma dramático y un gran sentido de la comedia que la hicieron más que capaz de plantarle cara a la superioridad autoimaginada de Higgins. “I Could Have Danced All Night” fue un número apoteósico, con brillo de oro, y me tuvo al borde de la butaca de principio a fin. Muchos piensan que es Higgins quien maneja los hilos de la transformación de Eliza; la producción de Sher lo deja claro y nos recuerda que es Eliza quien, tras oír la fanfarronada de Higgins fuera de Covent Garden, aparece a la mañana siguiente en su casa buscando lecciones para mejorar. Sher intenta ir un paso más allá con una variación del final del musical, pero, en última instancia, el desenlace me resultó insatisfactorio.  Tendré interés en saber qué les pareció a otros.

Stephen K Amos compone un Alfred P Doolittle formidable; “With A Little Bit Of Luck” y “I’m Getting Married In The Morning” fueron pura alegría, aunque me pareció chocante la irrupción de bailarines de can-can en este último número, con coreografía de Christoper Gattelli.

Esta reposición es tan deslumbrante y espléndida como uno podría desear de My Fair Lady. Sin duda volveré a comprar una entrada para disfrutar de sus maravillas otra vez (y otra).

Por tiempo limitado en el London Coliseum. Reserva ahora.