KRITIK: The Crucible, Gielgud Theater London ✭✭✭✭✭

Paul T Davies bespricht den West-End-Transfer der National-Theatre-Produktion von Arthur Millers The Crucible, die jetzt im Gielgud Theatre zu sehen ist.

Milly Alcock als Abigail und Brian Gleeson als John Proctor. Foto: Brinkhoff Moegenburg The Crucible

Gielgud Theatre

17. Juni 2023

5 Sterne

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Wenn ehemalige Führungspersönlichkeiten ihre Ankläger der Hexenjagd und von Schauprozessen beschuldigen, wenn Verschwörungstheorien, Cancel Culture sowie Lügen und Anschuldigungen in den sozialen Medien um sich greifen, wirkt Arthur Millers Stück aktueller denn je. Das bedeutendste Drama des 20. Jahrhunderts erscheint in Lyndsey Turners majestätischer, drängender Inszenierung neu – als zeitloser Klassiker, in dem jede Zeile mit Energie und absoluter Hingabe geschmiedet ist. Der Transfer vom National Theatre gelingt mühelos: Es Devlins hervorragendes Bühnenbild kapselt das Geschehen ein; selbst der fallende Regen wirkt beklemmend. Aus dem Schatten tritt ein vorzügliches Ensemble hervor, das beweist, dass ein Text nicht „neu gedacht“ werden muss, um seine Wucht zu behalten. Die Geschichte der Hexenprozesse von Salem 1692 – eine Allegorie auf den McCarthyismus von 1953 – wird 2023 zur Warnung an uns alle, ohne dass auch nur ein Wort verändert wurde.

Matthew Marsh als Deputy Governor Danforth und das Ensemble von The Crucible. Foto: Brinkhoff Moegenburg

Brian Gleeson ist herausragend als John Proctor: ein Mann mit beiden Füssen auf dem Boden, fleissig, ehrlich und direkt – und doch gezeichnet von seiner Affäre mit der manipulativen Abigail Williams, für die er bereut und bezahlt. (Milly Alcock liefert eine starke Leistung, umso eindrucksvoller durch ihre Alltäglichkeit.) Sein Zorn und sein Entschluss, die Anschuldigungen zu widerlegen, treiben die Energie des Abends; sein Weg wird herzzerreissend – „Because it is my name!“ nagelt das Publikum in die Sitze.

Milly Alcock als Abigail und Caitlin Fitzgerald als Elizabeth. Foto: Brinkhoff Moegenburg

Caitlin FitzGerald erfüllt Elizabeth Proctor mit Würde und Zerbrechlichkeit, und das „Hexen“-Ensemble ist aussergewöhnlich: perfekt aufeinander abgestimmt, ein Nest aus Lügen und Angst – und eine eindringliche Erinnerung daran, dass, was auch immer die Mädchen taten, es die Männer waren, die ihre Handlungen deuteten und die Todesurteile unterzeichneten.

Das Ensemble von The Crucible. Foto: Brinkhooff Moegenburg

Der dritte Akt – während das Publikum verzweifelt versucht, nicht nach Vögeln im Dachstuhl Ausschau zu halten – ist schaurig, kraftvoll und theatralisch packend. Autorität ist stark gezeichnet: Fisayo Akinade ist ausgezeichnet als Reverend Hale, der seine Haltung revidiert, als er die Vorgänge als das erkennt, was sie sind; Matthew Marsh verströmt Überzeugung und Selbstgewissheit als dominierender Danforth; und der stets grossartige Karl Johnson nutzt sein feines Timing, um als Giles Corey für dringend benötigtes Lachen zu sorgen.

Ein brutales Stück Geschichte – und mit dem Sounddesign, das die Atmosphäre zusätzlich verdichtet, ist diese hervorragende Wiederaufnahme eines Klassiker unbedingt zu empfehlen.

Im Gielgud Theatre bis 2. September 2023

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