CRITIQUE : Les Sorcières de Salem, Théâtre Gielgud Londres ✭✭✭✭✭

Paul T Davies critique le transfert du West End de la production du National Theatre de The Crucible d’Arthur Miller, maintenant au Gielgud Theatre.

Milly Alcock dans le rôle d'Abigail et Brian Gleeson dans celui de John Proctor. Photo : Brinkhoff Moegenburg The Crucible

Gielgud Theatre

17 juin 2023

5 Étoiles

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Avec d'anciens dirigeants accusant leurs procureurs de chasses aux sorcières et de simulacres de procès, théories du complot, culture de l'annulation et mensonges des réseaux sociaux et accusations, la pièce d'Arthur Miller semble plus pertinente que jamais. La plus grande pièce du vingtième siècle se renouvelle en tant que classique intemporel dans la production majestueuse et urgente de Lyndsey Turner, où chaque ligne est forgée avec énergie et engagement total. Se transférant facilement du National Theatre, le superbe décor d'Es Devlin enferme l'action, même la pluie qui tombe se sent claustrophobe, et de l'ombre émerge un casting exemplaire qui prouve qu'un texte n'a pas besoin d'être « réimaginé » pour conserver sa puissance. L'histoire des chasses aux sorcières de Salem en 1692, une allégorie du maccarthysme en 1953, devient un avertissement pour nous tous en 2023, sans qu'un mot ne soit altéré.

Matthew Marsh dans le rôle du gouverneur adjoint Danforth et la distribution de The Crucible. Photo : Brinkhoff Moegenburg

Brian Gleeson est excellent en John Proctor, un homme ancré dans la terre, travailleur acharné, honnête et direct, regrettant et payant pour son adultère avec la manipulatrice Abigail Williams. (Une belle performance de Milly Alcock, d'autant plus puissante par son ordinaire.) Sa colère et sa détermination à prouver la fausseté des accusations alimentent l'énergie de la pièce, et son voyage devient déchirant, « Parce que c'est mon nom! » cloue le public à leurs sièges.

Milly Alcock dans le rôle d'Abigail et Caitlin Fitzgerald dans celui d'Elizabeth. Photo : Brinkhoff Moegenburg

Caitlin FitzGerald imbue Elizabeth Proctor de dignité et de fragilité et le casting des « sorcières » est extraordinaire, en parfaite harmonie, un nid de mensonges et de peur, soulignant que quoi qu'aient fait les filles, ce sont des hommes qui ont interprété leurs actions et signé les mandats de mort.

La distribution de The Crucible. Photo : Brinkhoff Moegenburg

L'Acte Trois, avec le public désespérément essayant de ne pas chercher des oiseaux dans les chevrons, est à couper le souffle, puissant et théâtralement captivant. L'autorité est bien représentée, Fisayo Akinade est excellent en Révérend Hale, changeant d'avis lorsqu'il voit les procès tels qu'ils sont, et Matthew Marsh exsude opinion et assurance en un Danforth dominateur, et l'excellent Karl Johnson utilise son timing habile pour apporter une touche de rire bien nécessaire en Giles Corey.

C'est une tranche brutale d'histoire, et avec le design sonore ajoutant à l'atmosphère, cette excellente reprise d'une pièce classique est fortement recommandée.

À l'affiche au Gielgud Theatre jusqu'au 2 septembre 2023

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