리뷰: 더 크루서블, 런던 길구드 극장 ✭✭✭✭✭

폴 T 데이비스가 길거드 극장에서 공연 중인 국립극장(National Theatre) 제작, 아서 밀러의 더 크루서블(The Crucible) 웨스트엔드 이전 공연을 리뷰한다.

애비게일 역의 밀리 알콕과 존 프록터 역의 브라이언 글리슨. 사진: Brinkhoff Moegenburg 더 크루서블

길거드 극장

2023년 6월 17일

별 5개

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전직 지도자들이 자신을 기소한 이들을 ‘마녀사냥’과 ‘짜맞춘 재판’이라고 몰아세우고, 음모론과 캔슬 컬처, 소셜미디어의 거짓말과 폭로가 난무하는 지금, 아서 밀러의 이 작품은 그 어느 때보다도 시의적절하게 다가온다. 20세기 최고의 희곡이 린지 터너의 장엄하고 긴박한 연출을 통해 시대를 초월한 고전으로 새롭게 빛난다. 한 줄 한 줄이 에너지와 전적인 헌신으로 단단히 벼려져 있다. 국립극장에서 웨스트엔드로 옮겨오며 조금도 힘이 빠지지 않았고, 에스 데빈의 훌륭한 무대 디자인은 액션을 상자처럼 꽉 가둬 둔다. 쏟아지는 비마저 숨 막힐 만큼 답답하게 느껴질 정도다. 그리고 어둠 속에서 등장하는 모범적인 캐스트는, 텍스트가 힘을 유지하기 위해 굳이 ‘재해석’될 필요가 없음을 증명한다. 1692년 세일럼 마녀재판의 이야기이자 1953년 매카시즘의 알레고리였던 이 작품은, 단 한 단어도 바꾸지 않은 채 2023년의 우리 모두에게 경고로 다가온다.

댄포스 부지사 역의 매슈 마시와 더 크루서블 출연진. 사진: Brinkhoff Moegenburg

브라이언 글리슨은 존 프록터를 탁월하게 연기한다. 땅에 발 딛고 사는 성실하고 정직하며 직설적인 남자, 그리고 교활한 애비게일 윌리엄스와의 불륜을 후회하며 그 대가를 치르는 인물이다. (밀리 알콕은 평범함 덕분에 오히려 더 강력하게 다가오는 훌륭한 연기를 보여준다.) 혐의를 거짓으로 밝혀내려는 그의 분노와 결연함이 작품의 에너지를 밀어붙이고, 그의 여정은 처절하게 가슴을 후벼 판다. “그게 내 이름이기 때문이오!”라는 외침은 관객을 좌석에 못 박아 둔다.

애비게일 역의 밀리 알콕과 엘리자베스 역의 케이틀린 피츠제럴드. 사진: Brinkhoff Moegenburg

케이틀린 피츠제럴드는 엘리자베스 프록터에게 품위와 연약함을 함께 불어넣는다. 그리고 ‘마녀들’로 불리는 소녀들의 앙상블은 경이로울 만큼 탁월하다. 완벽한 호흡으로 하나가 되어 거짓과 공포의 둥지를 이룬다. 무엇을 했든, 결국 그들의 행동을 해석하고 사형영장에 서명한 것은 남자들이었음을 또렷이 강조한다.

더 크루서블 출연진. 사진: Brinkhooff Moegenburg

3막은—관객이 천장 들보에서 새를 찾지 않으려 애쓰게 되는 그 순간—소름 돋을 만큼 강렬하고, 연극적으로 짜릿하다. 권력의 얼굴들도 설득력 있게 그려진다. 피사요 아키나데는 헤일 목사로서 훌륭하며, 재판의 실체를 깨닫는 순간 신념을 뒤집는 변화를 설득력 있게 보여준다. 매슈 마시는 지배적인 댄포스로서 확신과 자기신념을 뿜어내고, 늘 믿고 보는 칼 존슨은 노련한 타이밍으로 자일스 코리에게 꼭 필요한 웃음을 선사한다.

이는 역사라는 이름의 잔혹한 덩어리다. 음향 디자인이 분위기를 한층 더해 주며, 이 고전의 뛰어난 리바이벌은 강력 추천할 만하다.

2023년 9월 2일까지 길거드 극장에서 공연

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