CRÍTICA: As Bruxas de Salém, Teatro Gielgud Londres ✭✭✭✭✭

Paul T Davies analisa a transferência para o West End da produção de The Crucible, de Arthur Miller, do National Theatre, agora em cena no Gielgud Theatre.

Milly Alcock como Abigail e Brian Gleeson como John Proctor. Foto: Brinkhoff Moegenburg The Crucible

Gielgud Theatre

17 de junho de 2023

5 estrelas

Comprar bilhetes

Com antigos líderes a acusarem os seus procuradores de caças às bruxas e julgamentos de fachada, teorias da conspiração, cultura do cancelamento e as mentiras, denúncias e acusações das redes sociais, a peça de Arthur Miller parece mais pertinente do que nunca. O maior texto teatral do século XX surge renovado como um clássico intemporal na produção majestosa e urgente de Lyndsey Turner, em que cada frase é dita com energia e total entrega. A transição a partir do National Theatre faz-se com uma naturalidade impressionante: o soberbo cenário de Es Devlin enclausura a ação e até a chuva que cai parece claustrofóbica; e, das sombras, emerge um elenco exemplar que prova que um texto não tem de ser “reimaginado” para manter a sua força. A história dos julgamentos de bruxas em Salem, em 1692 — uma alegoria do macartismo em 1953 — transforma-se num aviso para todos nós em 2023, sem que uma única palavra seja alterada.

Matthew Marsh como o vice-governador Danforth e o elenco de The Crucible. Foto: Brinkhoff Moegenburg

Brian Gleeson está excelente como John Proctor, um homem com os pés bem assentes na terra, trabalhador, honesto e frontal, que lamenta — e paga — o seu adultério com a manipuladora Abigail Williams. (Milly Alcock oferece uma interpretação belíssima, ainda mais poderosa por força da sua aparente normalidade.) A raiva e a determinação de Proctor em provar falsas as acusações impulsionam a energia do espetáculo, e a sua trajetória torna-se de cortar o coração; “Porque é o meu nome!” prende o público às cadeiras.

Milly Alcock como Abigail e Caitlin Fitzgerald como Elizabeth. Foto: Brinkhoff Moegenburg

Caitlin FitzGerald dá a Elizabeth Proctor uma mistura de dignidade e fragilidade, e o elenco das “bruxas” é extraordinário: em perfeita sintonia, um ninho de mentiras e medo, sublinhando que, acontecesse o que acontecesse com as raparigas, foram os homens quem interpretou os seus gestos e assinou as sentenças de morte.

O elenco de The Crucible. Foto: Brinkhooff Moegenburg

O Ato Três — com o público a tentar desesperadamente não procurar pássaros nas traves do teto — é arrepiante, poderoso e de um entusiasmo teatral contagiante. A autoridade está bem representada: Fisayo Akinade é excelente como o reverendo Hale, mudando de opinião quando percebe os “julgamentos” pelo que realmente são; Matthew Marsh transpira convicção e auto-confiança como um Danforth dominador; e o sempre excelente Karl Johnson, com o seu apurado sentido de tempo, arranca algumas gargalhadas bem-vindas como Giles Corey.

É um retrato brutal da História e, com o desenho de som a reforçar a atmosfera, esta excelente reposição de um clássico é vivamente recomendada.

Em cena no Gielgud Theatre até 2 de setembro de 2023

Leia também: a produção de The Crucible do National Theatre transfere-se para o Gielgud Theatre