RESEÑA: Las Brujas de Salem, Teatro Gielgud Londres ✭✭✭✭✭

Paul T Davies reseña el traslado al West End de la producción de The Crucible (Las brujas de Salem), de Arthur Miller, del National Theatre, ahora en cartel en el Gielgud Theatre.

Milly Alcock como Abigail y Brian Gleeson como John Proctor. Foto: Brinkhoff Moegenburg The Crucible

Gielgud Theatre

17 de junio de 2023

5 estrellas

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Con antiguos dirigentes acusando a sus fiscales de “cazas de brujas” y juicios farsa, entre teorías de la conspiración, cultura de la cancelación y mentiras y acusaciones en redes sociales, la obra de Arthur Miller parece más vigente que nunca. El mayor texto teatral del siglo XX se renueva como un clásico atemporal en la majestuosa y urgente puesta en escena de Lyndsey Turner, donde cada frase se forja con energía y entrega absoluta. El traslado desde el National Theatre se realiza con total naturalidad: el soberbio diseño de Es Devin encajona la acción; incluso la lluvia que cae se siente claustrofóbica, y de entre las sombras emerge un reparto ejemplar que demuestra que un texto no necesita ser “reimaginado” para conservar su fuerza. La historia de los juicios por brujería de Salem en 1692, alegoría del macartismo en 1953, se convierte en 2023 en una advertencia para todos nosotros, sin cambiar una sola palabra.

Matthew Marsh como el vicegobernador Danforth y el reparto de The Crucible. Foto: Brinkhoff Moegenburg

Brian Gleeson está excelente como John Proctor, un hombre con los pies en la tierra, trabajador, honesto y directo, que se arrepiente y paga su adulterio con la manipuladora Abigail Williams. (Milly Alcock ofrece una gran interpretación, aún más potente por su aparente normalidad.) Su rabia y su determinación por demostrar que las acusaciones son falsas impulsan la energía del montaje, y su viaje resulta desgarrador: “¡Porque es mi nombre!” deja al público clavado en la butaca.

Milly Alcock como Abigail y Caitlin Fitzgerald como Elizabeth. Foto: Brinkhoff Moegenburg

Caitlin FitzGerald dota a Elizabeth Proctor de dignidad y fragilidad, y el reparto de “brujas” es extraordinario: en perfecta sincronía, un nido de mentiras y miedo, subrayando que, hicieran lo que hicieran las chicas, fueron los hombres quienes interpretaron sus actos y firmaron las órdenes de ejecución.

El reparto de The Crucible. Foto: Brinkhooff Moegenburg

El acto tres —con el público intentando desesperadamente no buscar pájaros entre las vigas— pone los pelos de punta: es poderoso y teatralmente electrizante. La autoridad está muy bien representada: Fisayo Akinade está magnífico como el reverendo Hale, cambiando de opinión cuando ve el proceso por lo que realmente es; Matthew Marsh destila convicción y autosuficiencia como un Danforth dominante; y el siempre excelente Karl Johnson, con su gran sentido del tempo, aporta la necesaria dosis de humor como Giles Corey.

Es un brutal pedazo de historia y, con el diseño de sonido sumando atmósfera, esta excelente reposición de un clásico es muy recomendable.

En cartel en el Gielgud Theatre hasta el 2 de septiembre de 2023

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