REZENSION: Tori Scott - Thirsty, Vaults Festival ✭✭✭✭✭

Tori Scott Tori Scott: „Thirsty“

Vaults Festival

14. März 2018

5 Sterne

Diese Show war pures Vergnügen.  Mit der energiegeladenen Power-Hymne „I'm Feelin' Sexy And Free“ als Auftakt legte die üppige Stimmgewalt der amerikanischen Diva Tori Scott los – genauso, wie sie weitermachen wollte.  Und sie machte weiter!  In ihrer unerbittlichen Demonstration von Charisma, Stärke, stimmlicher Schönheit und Ausdruck blieb kein Gefangener zurück, alles durchzogen von ihren klugen, frechen New-Yorker Kommentaren: „Das ist keine Show, die euch glücklich machen wird.  Sie wird euch nicht verändern.  Sie wird euch nicht mit dem Gedanken nach Hause schicken, die Welt sei ein besserer Ort. (Pause)  Ganz im Gegenteil.“

Doch bevor wir zu den Witzen kamen – oh, so viele Witze! – mussten wir mit ihr erst Power-Hymne Nr. 2 erleben, „Climb“, die dem Sound ihres erstklassigen Trios zusätzlichen Swing verlieh: MD Adam Wachter am Klavier, Jamie Wilkins am Bass und Lisa Martin am Schlagzeug.  Wachter und sie sind alte Kumpel aus NYC, und so vertraut, dass sie ihn fröhlich als „single, vers-bottom“ outete: Scott weiß nur zu gut, wer ihr folgt – und das schwule Publikum ist ein großer und sehr geliebter Teil davon.  Ganz in der Art der frühen Bette Midler aus den St-Mark’s-Baths-Tagen spielt sie diese Klaviatur genauso wie für das Gin-and-Tonic-Publikum aus Hampstead und Holland Park, das sie ebenfalls liebt und in respektabler Zahl anrückt, um ihr die Aufwartung zu machen.

Und warum auch nicht, wenn man in Gesellschaft einer so liebenswert vampigen Antiheldin – eines ihrer ausdrücklich genannten Ziele ist ja, die Realität zu vergessen – die Wirklichkeit einfach ausblenden kann, während sie großzügig schmutzige Anekdoten verteilt, die so viel ihres Repertoires neu kontextualisieren?  So geht eine flotte Geschichte über einen Fahrgast in der U-Bahn, der sich ihr zur Selbstbefriedigung entblößt, mit unheimlicher Treffsicherheit in „Zing, Went The Strings Of My Heart“ über.  Sie ist eine große Frau, mit einer großen Stimme und kolossalem Mut – und nach dieser Nummer kann sie ganz gemütlich das Tempo verdoppeln und gleich noch „The Trolley Song“ hinterherlegen, wobei Wachter auf seinem flinken Instrument mit viel spritzigem Orchesterzauber aufwartet.

Ein Hauch Quasi-Realität schob sich dazwischen, als sie ein paar klug ausgewählte Showbiz-Klatschgeschichten einstreute, sich zu ihren eigenen Ursprüngen lehnte und von den „gay dads“ erzählte, die sich mit ihr in den kulturarmen Tiefen des provinziellen Arlington, Texas, anfreundeten – wo die erste Show, die sie entdeckte, „Evita“ war.  Stichwort: „What's New, Buenos Aires?“, von der aufgemotzten Band in einen hüpfend-lateinamerikanischen Drive versetzt.  Und dann trieb uns eine „Poppers“-Story in ein Medley aus „I'm Flying“ und „Wake Me Up When It's Over“.  Das führte zu etwas ernüchternderen Gedanken über den aktuellen Zustand der USA, gemischt mit dem fröhlichen Funk von Janelle Monáes „Tightrope“, das hier mit mehr Soul daherkam, als man es vielleicht gewohnt ist.  Scott hat ein paar Jahre mehr auf dem Buckel und findet in diesen Songs Resonanzen, von denen jüngere Sängerinnen schlicht nicht wissen, dass es sie gibt (es sei denn, sie heißen zufällig Judy Garland).

Danach ging es in ein anderes musikalisches Land: Queens und Bowies „Under Pressure“.  Was Tori Scotts außergewöhnliche Stimme daraus machte, war ein Wunder: Jedes Mal, wenn man meint, sie „im Griff“ zu haben, führt sie einen an einen neuen Ort.  Und wie sie das performt!  Diese Nummer kam à la Lindsay Lohan – inklusive manischem Klettern durchs Auditorium, die Gänge rauf und runter – gekrönt von der Beobachtung: „Laut Google ist das die amerikanische Version des NHS.“

Nächster Halt: Madonnas „And I Feel Like I Just Got Home“, mit mehr Gravitas dargeboten, als man selbst bei so einer Sängerin für möglich hält.  Es war umwerfend.  Und es sollte noch besser kommen.  Über eine Anekdote über grässliche, heuchlerische Southern-Texas-Baptisten hören wir Hozier: „Take Me To Church“.  Eine schlichte, reine Stimme, die sich zu einem messingscharfen Zugriff aufbaut.  Und dann, durch warme Erinnerungen an jugendliches Saufen, bekamen wir ein freches „And Then He Kissed Me“ und „Do What You Want With My Body“: üble Trink-Erinnerungen, die uns – was sonst – mit „Chain of Fools“ fesselten, und das wurde dann mit „I've Had A S**t Day“ gemixt.  Noch mehr Wodka-Gedächtnis führte zu ein paar Tinder-Geschichten, und das katapultierte uns in eine erstaunlich ehrliche und präzise französische Version von „La vie en rose“.  Erhaben!

Ein cleverer Übergang – von der Meisterin solcher Dinge – brachte uns zu einer herzzerreißenden, berührenden Interpretation von „Wrecking Ball“, die Scott tatsächlich in – ausgerechnet – „The Man That Got Away“ übergehen ließ.  Diese letzte Nummer brachte die Show wirklich zum Stillstand: mit so sorgfältiger Treue zu Garlands Phrasierung, und doch mit vokalen Verzierungen und klanglichen Farbwechseln, teils aus Doris Day, teils aus Dinah Shore entlehnt, dass es ganz und gar ihr eigenes wurde.  Wachter war in der Begleitung so perfekt wie nur möglich.  Und es war uns völlig klar: Sie ist nicht nur Königin des modernen Pop-Repertoires – sie steht auch fest in der Tradition der großen Interpretinnen des American Songbook.  Was für ein Wunder.

Auftrieb aus diesem emotionalen Schmerz kam in Gestalt eines betrunkenen Durchmarschs durch „Hedwig and the Angry Inch“’s „I'm Miss Beehive 1963“, der in einer Standing Ovation für „What's Going On“ gipfelte – mit allen Texas-Geschützen, die sie auffahren kann.  Natürlich musste es eine Zugabe geben, also bekamen wir ein süßes, wunderschönes „Do You Wanna Dance?“, mit einem geradezu engelsgleichen Herzen irgendwo zwischen Karen Carpenter und Diana Ross.  Oh ja, Miss Scott.  Wir wollen.  Bald mehr davon, bitte!

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