レビュー: トリ・スコット - サースティ, ヴォールツ・フェスティバル ✭✭✭✭✭

トリ・スコット トリ・スコット：『Thirsty』

ヴォールツ・フェスティバル

2018年3月14日

★★★★★

このショーは、ひと言で言って至福でした。  ハイエナジーなパワー・アンセム「I'm Feelin' Sexy And Free」で幕を開けるやいなや、アメリカン・ディーヴァ、トリ・スコットという豊満で圧倒的な存在感の持ち主が、最初から最後まで全開で突っ走ります。  そして本当に、突っ走り続けたのです！  カリスマ性、強さ、声の美しさ、表現力を容赦なく叩きつけるようなステージ。そこに、ニューヨーカーらしい気の利いた辛口コメントが絶妙に挟み込まれます。「これは観たら幸せになれるショーじゃない。  あなたを変えたりもしない。  世界が良くなったなんて思わせもしない。（間）  むしろその逆」。

けれど、ジョークにたどり着く前に――ああ、とにかくジョークが多い！――まずはパワー・アンセム第2弾「Climb」で彼女と一緒に上り詰める必要がありました。  音にはよりスウィング感が加わり、敏腕トリオ、音楽監督のアダム・ワクター（ピアノ）、ジェイミー・ウィルキンス（ベース）、リサ・マーティン（ドラムス）の演奏がさらに冴え渡ります。  ワクターはNYC時代からの旧友で、あまりに仲が良いものだから、彼女は平気で彼を「独身、vers-bottom」と紹介してしまうほど。スコットは自分のファン層をよく分かっていて、なかでもゲイの観客は大きく、そして大切にされている一団です。  セント・マークス・バス（St Mark's Baths）時代の“ベター・ミドラー”を思わせる具合に、彼女はその層にがっつり寄り添いながら、同時にハムステッドやホランド・パークあたりからジン・トニック片手にやって来る観客にもきっちりサービスする。彼らもまた彼女を愛し、きちんとした人数で“ご機嫌伺い”に集まってくるのです。

そして、こんなにも愛嬌のあるヴァンプ的アンチヒロインと一緒なら、現実を忘れる（彼女が明言する目的の一つでもある）ことだって、そりゃしたくなるというもの。  彼女のレパートリーの多くを、文脈から引きはがすように彩る薄汚い逸話が、これでもかと注がれていきます。  たとえば地下鉄で、自己満足のために彼女に向けて露出した乗客の話が、妙に的確な不気味さで「Zing, Went The Strings Of My Heart」へと滑り込む。  彼女は体格も、声も、度胸も、とにかくビッグ。そしてその曲のあと、テンポを心地よく倍速にして「The Trolley Song」までさらりと持っていくのです。ワクターもまた、見事な指さばきでピアノからオーケストラばりの派手な効果音を噴き上げてみせました。

準・現実感がふっと差し込んだのは、よく選び抜かれたショウビズ界のゴシップ話から。  自身のルーツに寄り添いながら、テキサス州アーリントンという文化的に乾いた地方の“底”で彼女に手を差し伸べた「ゲイのパパたち」のこと、そして最初に出会った作品が『エビータ』だったことを語ってくれます。  そこから「What's New, Buenos Aires?」へ。強化されたバンドが、跳ねるようなラテン風に料理してみせる。  さらに“ポッパーズ”の小話でテンションを煽り、「I'm Flying」と「Wake Me Up When It's Over」のメドレーへ。  そしてそこからは、アメリカの今の状況についての、もう少し冷静で骨太な所感へと移っていきます。けれど同時に、ジャネール・モネイの「Tightrope」のハッピーなファンクも混ぜ込まれる。ここで聴ける「Tightrope」には、普段の印象以上のソウルがありました。  スコットは若手より少し年を重ねている分、若い歌手がまだ気づけない共鳴をこの曲の中に見出せるのです（もちろん、例外としてジュディ・ガーランド級の人なら話は別ですが）。

そこから次に訪れる音楽の土地は、クイーンとボウイの「Under Pressure」。  トリ・スコットの並外れた声がこの曲に何をしたのか――それを聴けるだけで驚きでした。彼女の“底”を測れたと思った瞬間、必ず新しい場所へ連れて行かれる。  しかも、パフォーマンスの仕方がまた凄い！  この曲はリンジー・ローハン風に演じられ、客席を狂気じみた勢いでよじ登り、通路を上へ下へと駆け回る。締めくくりはこの一言。「Googleによると、あれがNHSのアメリカ版なんだって」。

次の停車駅は、マドンナの「And I Feel Like I Just Got Home」。  こんな曲がここまで重みを持つとは――この歌い手にしても、意外なほどの“重力”で届けられました。圧巻です。  そして、さらに良いものが待っていました。  胸糞の悪い南テキサスのバプテスト系偽善者たちの逸話を経て、ホージアの「Take Me To Church」へ。  シンプルで澄んだ声が、やがてよりブラスィなアタックへと積み上がっていく。  その後は、十代の酒浸りを温かく振り返りつつ、「And Then He Kissed Me」を小気味よく、続けて「Do What You Want With My Body」。  ひどい飲酒の記憶は、当然のように「Chain of Fools」へ結びつき、さらにそれが「I've Had A S**t Day」とマッシュアップされる。  さらにウォッカの記憶が積み重なってTinder話に飛び火し、そこから驚くほど正確で正直なフランス語版「La vie en rose」へと投げ込まれるのです。  崇高！

巧みな転換――こういう芸当の達人らしく――から、「Wrecking Ball」の心から胸に迫る解釈へ。しかもスコットは、それをまさかの「The Man That Got Away」へと繋げてしまうのです。  この最後のナンバーは、まさに“ショーを止める”出来でした。ガーランドのフレージングへの丁寧な忠実さを保ちながら、ドリス・デイやダイナ・ショアを思わせる装飾や声色の彩りも加え、完全に“彼女のもの”にしていました。  伴奏のワクターも、この上なく完璧。  そして私たちにははっきりと伝わります。彼女は現代ポップのレパートリーの女王であるだけでなく、アメリカン・ソングブックの偉大な解釈者たちの伝統に、確かに足を置いているのだと。  なんという驚異。

この感情の痛みからの高揚は、『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』の「I'm Miss Beehive 1963」を酔っぱらいの暴走のように駆け抜けることで訪れ、テキサス魂全開の「What's Going On」にスタンディングオベーションが巻き起こって終着します。  当然アンコールも必要で、甘く美しい「Do You Wanna Dance?」を披露。カレン・カーペンターとダイアナ・ロスが出会ったような、天使めいたハートがありました。  そう、ミス・スコット。  もちろん、踊りたいとも。  ぜひまた近いうちに！

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