CRITIQUE : Tori Scott - Thirsty, Festival Vaults ✭✭✭✭✭

Tori Scott Tori Scott : 'Thirsty'

Festival des Vaults

14 mars 2018

5 étoiles

Ce spectacle était un pur délice. S'ouvrant sur un hymne énergétique, 'I'm Feelin' Sexy And Free', la diva américaine voluptueuse, Tori Scott, a commencé comme elle entendait poursuivre. Et elle a continué ! Aucun prisonnier n'a été pris dans son affichage implacable de charisme, de force, de beauté vocale et d'expression, le tout entrelacé de ses commentaires intelligents et impertinents de New-Yorkaise : 'Ce n'est pas un spectacle qui va vous rendre heureux. Ça ne vous changera pas. Cela ne vous laissera pas en pensant que le monde est un meilleur endroit. (Pause) Juste le contraire'.

Mais avant de passer aux blagues - oh, tellement de blagues ! - nous avons dû la rejoindre sur le deuxième hymne énergétique, 'Climb', apportant plus de swing à l'accompagnement de son trio de musiciens dirigé par Adam Wachter, piano, Jamie Wilkins, contrebasse et Lisa Martin, batterie. Wachter et elle sont de vieux amis de NYC, et si proches qu'elle n'hésitait pas à le présenter comme 'célibataire, vers-bottom' : Rien n'échappant à Scott, elle est conscient de ses fans, et la communauté gay est un grand public apprécié. Un peu dans la manière de la Bette Midler des jours des bains St. Mark's, elle joue pour ce public autant que pour la foule gin-tonic venue de Hampstead et Holland Park, qui l'aime également et se présente en nombre respectable pour lui rendre hommage.

Et, pourquoi pas, quand on peut oublier la réalité (l'un de ses objectifs explicitement identifiés) en compagnie d'une telle antihéroïne vampissante et attachante, déversant les anecdotes grivoises qui décontextualisent tant de son répertoire ? Ainsi, une histoire cocasse sur un passager du métro s'exhibant devant elle dans un acte de satisfaction personnelle s'enchaîne avec une pertinence inquiétante à 'Zing, Went The Strings Of My Heart'. Elle a une grande voix, et un culot monumental, et elle peut tranquillement doubler le tempo après ce numéro pour enchaîner avec 'The Trolley Song', avec Wachter ajoutant de nombreux effets orchestraux éclaboussants sur son instrument bien pratiqué.

Un sens du quasi-réel s'est infiltré avec quelques histoires de potins de showbiz judicieusement choisies, s'appuyant sur ses propres origines, et nous racontant les 'papas gay' qui l'ont aidée dans les profondeurs aculturelles de l'Arlington provincial du Texas, où le premier spectacle qu'elle a découvert était 'Evita'. Signal : 'What's New, Buenos Aires?', donné une révision latine sautillante par le groupe gonflé. Et puis, une histoire de 'poppers' nous a propulsés dans un medley de 'I'm Flying' et 'Wake Me Up When It's Over'. Cela nous a conduits à des réflexions plutôt plus sérieuses sur l'état actuel de la nation américaine, mélangées avec le funk heureux de 'Tightrope' de Janelle Monae, donné ici avec plus d'âme que nous n'y sommes peut-être habitués. Scott a quelques années de plus, et peut trouver des résonances dans ces chansons que les jeunes chanteurs ne connaissent tout simplement pas (à moins, bien sûr, d'être Judy Garland).

Cela nous a alors conduits à une autre terre musicale, 'Under Pressure' de Queen et Bowie. Écouter ce que la voix extraordinaire de Tori Scott a fait de cela était un émerveillement à entendre : chaque fois que vous pensez avoir cerné ce qu'elle peut faire, elle vous emporte ailleurs. Et comment elle le performe, aussi ! Ce numéro était interprété à la manière de Lindsay Lohan, avec une escalade maniaque à travers l'auditorium, dans les allées, couronné par l'observation : 'Selon Google, c'est la version américaine du NHS'.

Prochaine étape : 'And I Feel Like I Just Got Home' de Madonna, donné avec plus de gravité que vous ne pourriez le penser possible, même aux mains d'une telle chanteuse. C'était stupéfiant. Encore mieux était à venir. Via une anecdote sur de horribles hypocrites baptistes du sud du Texas, nous avons entendu la voix de 'Take Me To Church' de Hozier. Une voix simple et pure, évoluant vers une attaque plus cuivrée. Et puis, à travers des souvenirs chaleureux d'ivresse adolescente, nous avons obtenu un coquin 'And Then He Kissed Me', et 'Do What You Want With My Body' : de mauvais souvenirs de beuverie, nous liant avec - quoi d'autre - la 'Chain of Fools', et cela se mélangeant avec 'I've Had A S**t Day'. Encore plus de souvenirs de vodka ont conduit à quelques récits Tinder, et cela nous a catapulté dans une prestation étonnamment honnête et exacte du 'La vie en rose'. Sublime !

Une transition intelligente - de la maîtresse de telles choses - nous a amenés à une interprétation sincère et émouvante de 'Wrecking Ball' que Scott a réussi à faire évoluer en, de toutes choses, 'The Man That Got Away'. Ce dernier numéro a vraiment stoppé le spectacle : elle l'a fait avec une telle fidélité soigneuse au phrasé de Garland, et pourtant avec des ornements vocaux et des colorations tonales, certains puisés chez Doris Day, d'autres chez Dinah Shore, qui le rendaient tout sien. Wachter était à son apogée dans l'accompagnement. Et il était si clair pour nous qu'elle n'est pas seulement reine du répertoire pop moderne, elle se tient fermement dans la tradition des grands interprètes de l'American Songbook. Quelle merveille.

Une remontée en dehors de cette douleur émotionnelle est venue sous la forme d'une frénésie ivre à travers 'I'm Miss Beehive 1963' de 'Hedwig and the Angry Inch', culminant par une standing ovation pour 'What's Going On', livrée avec tous les fusils texans enflammés. Naturellement, il devait y avoir un rappel, alors nous avons eu le droit à un doux et beau 'Do You Wanna Dance?', avec une sorte de cœur angélique à la Karen-Carpenter-rencontre-Diana-Ross. Oh, oui, Miss Scott. Nous le voulons. Encore bientôt, s'il vous plaît !

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