리뷰: 토리 스콧 - Thirsty, 볼츠 페스티벌 ✭✭✭✭✭

토리 스콧 토리 스콧: ‘Thirsty’

볼츠 페스티벌

2018년 3월 14일

별점 5점

이 공연은 그야말로 황홀한 즐거움이었다.  하이 에너지 파워 앤섬 ‘I’m Feelin’ Sexy And Free’로 문을 열며, 미국의 디바 토리 스콧은 시작부터 끝까지 밀어붙일 태세를 분명히 했다.  그리고 실제로 그렇게 했다!  카리스마와 강인함, 아름다운 보컬과 표현력의 폭풍 같은 퍼포먼스에서 한 치도 물러섬이 없었고, 그 사이사이에 뉴요커 특유의 영리하고 당돌한 코멘트가 절묘하게 끼어들었다. “이건 여러분을 행복하게 해주는 쇼가 아니에요.  여러분을 바꿔놓지도 않을 거고요.  보고 나서 세상이 더 나아졌다고 생각하게 만들지도 않을 겁니다. (멈춤)  오히려 그 반대죠.”

하지만 농담으로 들어가기 전에—아, 농담이 정말 많았다!—우리는 파워 앤섬 2번, ‘Climb’에 함께 올라탈 수밖에 없었다. 음악감독(이하 MD) 아담 와크터(피아노), 제이미 윌킨스(베이스), 리사 마틴(드럼)으로 이뤄진 탄탄한 트리오가 스윙을 더해 사운드를 한층 흔들어 놓는다.  와크터와 스콧은 뉴욕 시절부터 알고 지낸 오래된 친구라, 너무 친한 나머지 그를 “싱글, 버스-바텀”이라고 소개하는 것도 거리낌이 없었다. 스콧은 자신의 팬층을 모를 리 없고, 그중에서도 게이 관객은 크고—또 사랑받는—축이다.  세인트 마크스 배스 시절의 베트 미들러를 떠올리게 하는 방식으로, 그녀는 그 관객석을 제대로 공략하는 동시에, 햄스테드와 홀랜드 파크에서 진앤토닉 한 잔 하고 건너온 관객들(이들 역시 그녀를 사랑하며 제법 품위 있는 숫자로 찾아온다)에게도 똑같이 구애한다.

이렇게 사랑스럽게 뱀파이어 같은 안티히로인과 함께라면, 현실을 잠시 잊을 수 있는데(그녀가 분명히 밝힌 목표 중 하나다), 어째서 안 그럴까?  그녀는 레퍼토리의 많은 곡들을 새 맥락으로 비틀어버리는, 다소 지저분하지만 강렬한 일화들을 넉넉히 퍼 담아 들려준다.  그래서 지하철에서 어떤 승객이 자기만족을 위해 노출을 했다는 재치 있는 이야기가, 묘하게도 너무나 어울리게 ‘Zing, Went The Strings Of My Heart’로 이어진다.  스콧은 큰 체격에 큰 목소리, 그리고 어마어마한 배짱을 지녔다. 그 곡 뒤에는 템포를 능숙하게 확 끌어올려 ‘The Trolley Song’까지 거뜬히 소화한다. 와크터는 손끝이 바쁜(그리고 능숙한) 건반으로 화려한 오케스트라 효과를 잔뜩 뿌려준다.

연예계 가십을 현명하게 골라 들려주며 준(準)현실의 감각이 스며든다. 자신의 뿌리로 시선을 돌려, 텍사스주 알링턴의 문화적 기반이 얕은 변두리에서 자신을 챙겨준 ‘게이 아빠들’ 이야기를 꺼낸다. 그녀가 처음 발견한 공연이 ‘에비타’였다고도.  그리고 이어지는 ‘What’s New, Buenos Aires?’는 업그레이드된 밴드가 통통 튀는 라틴 감각으로 재가공해 들려준다.  다음으로는 ‘poppers’ 이야기로 분위기를 확 끌어올리며 ‘I’m Flying’과 ‘Wake Me Up When It’s Over’ 메들리로 돌입한다.  그러다 어느새 미국의 현재 상황에 대한 다소 진지한 성찰로 이어지는데, 그 사이에 자넬 모네의 ‘Tightrope’가 유쾌한 펑크로 섞여 들어간다. 여기서는 우리가 익숙한 것보다 훨씬 더 소울풀하게 들린다.  스콧은 세월이 조금 더 쌓인 만큼, 젊은 가수들이(물론 그들이 주디 갈런드가 아니라면) 알아채지 못하는 울림을 이 노래들에서 찾아낸다.

그리고 우리를 또 다른 음악 세계로 데려간다. 퀸과 보위의 ‘Under Pressure’.  토리 스콧의 비범한 목소리가 이 곡을 어떻게 바꿔놓는지 듣는 건 경이로웠다. 그녀를 다 파악했다고 생각하는 순간마다, 전혀 새로운 곳으로 관객을 데려간다.  퍼포먼스 방식도 대단하다!  이 곡은 린지 로한 스타일로 진행됐는데, 객석을 광란처럼 기어오르듯 누비며 통로를 오르내리는 장면까지 포함됐다. 그리고 마지막에 이런 한 마디: “구글에 따르면, 이게 NHS의 미국 버전이래요.”

다음 정거장: 마돈나의 ‘And I Feel Like I Just Got Home’.  이런 가수의 손에 들려도 과연 가능할까 싶을 만큼 묵직한 중량감으로 불러냈다.  압도적이었다.  하지만 더 대단한 순간이 남아 있었다.  남부 텍사스의 끔찍한 침례교 위선자들에 대한 일화를 거쳐, 호지어의 ‘Take Me To Church’를 꺼내 든다.  담백하고 순수한 목소리로 시작해, 점점 더 브라시한 공격으로 쌓아 올린다.  그리고 십대 시절 술자리에 대한 따뜻한 회상을 지나, 발랄한 ‘And Then He Kissed Me’, ‘Do What You Want With My Body’로 이어진다. 쓰디쓴 음주 기억들은—그럴 줄 알았다는 듯—‘Chain of Fools’로 우리를 꽁꽁 묶어 놓더니, 여기에 ‘I’ve Had A S**t Day’까지 뒤섞어버린다.  더 많은 보드카 기억은 틴더 에피소드로 이어지고, 그건 또 놀랄 만큼 솔직하고 정확한 프랑스어 버전의 ‘La vie en rose’로 우리를 발사해 올린다.  황홀했다!

이런 전환을 해내는 데는 역시 대가답다. 그 능숙한 연결로, 스콧은 가슴을 후벼 파는 ‘Wrecking Ball’을 들려주더니, 믿기지 않게도 ‘The Man That Got Away’로 자연스럽게 이어간다.  마지막 곡은 정말로 공연을 멈춰 세웠다. 갈런드의 프레이징에 놀라울 정도로 충실하면서도, 보컬 장식과 톤의 색채감으로 완전히 자신의 것으로 만들었다. 어떤 부분은 도리스 데이를, 어떤 부분은 다이나 쇼어를 떠올리게 했다.  와크터의 반주도 그야말로 완벽한 순간이었다.  그녀가 현대 팝 레퍼토리의 여왕일 뿐 아니라, ‘아메리칸 송북’을 해석해온 위대한 해석자들의 전통 위에 단단히 서 있다는 것이 분명해졌다.  참으로 경이롭다.

이 감정의 통증에서 끌어올리는 고양감은 ‘헤드윅’의 ‘I’m Miss Beehive 1963’를 취기 어린 난동처럼 몰아치는 장면으로 찾아왔다. 이어 ‘What’s Going On’에서는 텍사스식 화력(?)을 전부 쏟아부으며 기립박수를 이끌어냈다.  당연히 앙코르가 필요했으니, 달콤하고 아름다운 ‘Do You Wanna Dance?’가 이어졌다. 카렌 카펜터와 다이애나 로스가 만난 듯한, 천사 같은 심장으로.  그래요, 스콧 씨.  우리도 원해요.  제발 곧 다시!

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