RESEÑA: Ángeles en América Parte Uno, National Theatre ✭✭✭✭✭

Andrew Garfield (Prior) en Angels in America Angels in America, Parte Uno: Se acerca el milenio.

National Theatre.

4 de mayo de 2017

5 estrellas

Hace casi veinticinco años vi la producción original del National Theatre de Angels in America. Llevo como una insignia de honor el hecho de que estuve de pie durante casi las ocho horas que duró la función, al conseguir la penúltima entrada de pie (sin asiento) en el (entonces) teatro Cottesloe.  Fue una experiencia teatral que nunca he olvidado; tampoco mis pies, y ahora llega la majestuosa producción de Marianne Elliott para grabar nuevas imágenes en mi cerebro en una velada maravillosa e inspiradora en el teatro.

Es difícil evitar la palabra «épico» al hablar de la obra de Tony Kushner; su alcance y ambición siguen siendo amplios y asombrosos. Ambientada en Nueva York en 1986, en el punto álgido de la aterradora crisis del sida, cuando la apatía del gobierno estaba llevando a la muerte a miles de hombres gais, Kushner sitúa a las personas con VIH en el corazón de su drama.  Es importante recordar que el subtítulo de la obra es A Gay Fantasia on National Themes, los elementos fantásticos son audaces y los temas nacionales siguen siendo de una actualidad poderosa. La obra comienza con un discurso sobre inmigración, y el único personaje basado en una persona real es Roy Cohn, el poderoso abogado neoyorquino, profundamente en el armario, un homosexual que murió de sida y que causó un daño enorme a quienes se cruzaron en su camino. Fue mentor de Trump, que se desentendió de él cuando su diagnóstico de sida se hizo público. Ahora Trump es presidente, y la obra no necesita ninguna puesta al día. El viaje que emprendemos abarca el Cielo y el Infierno, la sanidad y el miedo, parejas que se pelean, el mormonismo, la capa de ozono que se desmorona y la homosexualidad.

James McCardle (Louis) y Andrew Garfield (Prior) en Angels in America

El texto está servido por un elenco excelente; no hay un solo punto débil. En el centro de la producción hay una interpretación verdaderamente fenomenal de Andrew Garfield; se transforma y en ocasiones resulta irreconocible, habitando por completo a Prior Walter: amanerado, lacónico, asustado y absolutamente entrañable. Es la principal razón —entre cientos— por la que creo que deberías ver este montaje; hipnotiza. Nathan Lane está soberbio como Roy Cohn, haciendo que ese cabrón resulte simpático, con un encanto a raudales, y luego helándote la sangre con su retórica, especialmente en la ya famosa escena en la que le dice a su médico: «El sida es lo que tienen los homosexuales. Yo tengo cáncer de hígado». Apasionada, divertida, absorbente, es una interpretación valiente contra registro por parte de un actor de habilidades infinitas. Russell Tovey, cuyo trabajo previo como un hombre  torturado por secretos interiores en The Pass y Being Human, utiliza esas cualidades a la perfección como el republicano mormón gay en el armario Joe Pitt, que inicia su viaje hacia la aceptación con cautela a través de su atracción por el autocompasivo Louis; otra magnífica interpretación de James McCardle, el amante de Prior que huye cuando deja de ser capaz de lidiar con la condición de Prior. Denise Gough te rompe el corazón como Harper Pitt; su relación con Joe se siente como el clímax de una historia nada más empezar la obra.

Russell Tovey (Joseph), Nathan Lane (Roy M Cohn) y Denise Gough (Martin Heller)

Escena tras escena se despliega con una puesta en escena y unas interpretaciones asombrosas, y la obra es divertidísima. En particular, Tovey y Lane se lo pasan en grande como dos de los anteriores Prior Walter, y Nathan Stewart-Jarrett está en constante peligro de robarse la función como el sarcástico, rabioso y muy real Belize, el que dice las verdades de la pieza. En una obra de estas proporciones épicas, inevitablemente algunas escenas funcionan menos que otras, pero no importa: la siguiente será una clase magistral de escritura y puesta en escena audaces e inventivas. Tengo algunas objeciones menores, principalmente relacionadas con el decorado de Ian MacNeil, que, quizá comprensiblemente, es más funcional que deslumbrante, y la primera parte contiene escenas exteriores que se sienten interiores, con los actores encajonados; y gran parte de la acción tiene lugar a la derecha o a la izquierda del escenario, y poco en el centro.

Pero no importa: esperamos la llegada del ángel y, como corresponde a la directora de War Horse, cuando por fin aparece es una sorpresa maravillosa, no lo que uno espera a partir de puestas en escena anteriores. «Saludos, profeta», proclama, «¡que comience la gran obra!». La mayoría sentíamos que ya la estábamos presenciando, mientras nos encaminábamos hacia la segunda parte de este trabajo excepcional.

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