CRITIQUE : Les Anges en Amérique Partie Un, Théâtre National ✭✭✭✭✭

Andrew Garfield (Prior) dans Angels In America Angels in America Partie Un : Les Années du Millénaire.

Théâtre National.

4 Mai 2017

5 Étoiles

Il y a presque vingt-cinq ans, j'ai vu la production originale du Théâtre National de Angels in America. Je porte comme un insigne d'honneur le fait d'avoir tenu debout pendant près de huit heures de spectacle, obtenant l'avant-dernier ticket debout seulement dans le théâtre (alors) Cottlesloe.  C'était une expérience théâtrale que je n'ai jamais oubliée ; mes pieds non plus d'ailleurs et maintenant vient la majestueuse production de Marianne Elliott pour graver de nouvelles images dans mon cerveau lors d'une soirée merveilleuse et inspirante au théâtre.

Il est difficile d'éviter le mot 'épique' lorsqu'on discute de la pièce de Tony Kushner, l'ampleur et l'ambition restent vastes et étonnantes. Située à New York en 1986, à l'apogée de la terrifiante crise du sida, lorsque l'apathie du gouvernement entraînait la mort de milliers d'hommes homosexuels, Kushner place des personnes séropositives au cœur de son drame.  Il est important de se rappeler que le sous-titre de l'œuvre est Une Fantaisie Gay sur des Thèmes Nationaux, les éléments fantastiques sont audacieux, les thèmes nationaux restent puissamment pertinents. La pièce commence par un discours sur l'immigration, et le seul personnage basé sur une personne réelle est Roy Cohn, le puissant avocat new-yorkais, profondément dans le placard, un homosexuel mort du sida qui a causé d'énormes dégâts à ceux dont il a croisé le chemin. Il a été le mentor de Trump, qui l'a coupé lorsque son diagnostic de sida est devenu public. Maintenant, Trump est président, et la pièce n'a pas besoin d'être mise à jour. Le voyage que nous entreprenons englobe le Ciel et l'Enfer, les soins de santé et la peur, les couples qui se chamaillent, le mormonisme, la couche d’ozone qui s'effondre et l'homosexualité.

James McCardle (Louis) et Andrew Garfield (Prior) dans Angels In America

Le texte est servi par un excellent ensemble, il n'y a pas de maillon faible. Au cœur de la production, une performance vraiment phénoménale d’Andrew Garfield ; il est transformé et méconnaissable par moments, habitant complètement le camp, langoureux, effrayé et totalement adorable Prior Walter. Il est la principale raison parmi des centaines pour lesquelles je pense que vous devriez voir ce spectacle, il est captivant. Nathan Lane est exceptionnel en Roy Cohn, rendant le salaud sympathique, avec des débordements de charme, puis glaçant votre sang avec sa rhétorique, surtout dans la scène maintenant célèbre où il dit à son docteur, "Le sida est ce que les homosexuels ont. Moi j'ai un cancer du foie." Passionné, drôle, engageant, c'est une performance courageuse contre le type d'un acteur aux compétences infinies. Russell Tovey, dans ses travaux précédents en tant qu'homme torturé par des secrets intérieurs dans The Pass et Being Human, utilise ces compétences à la perfection en tant que Joe Pitt, le mormon homosexuel républicain en quête d'acceptation alors qu'il commence timidement son cheminement vers l'acceptation avec son attirance pour le Louis compatissant, une autre merveilleuse performance de James McCardle, l'amant de Prior qui s'enfuit lorsqu'il devient incapable de faire face à l'état de Prior. Denise Gough vous brise le cœur en Harper Pitt, sa relation avec Joe semblant être le point culminant d'une histoire dès le début de la pièce.

Russell Tovey (Joseph), Nathan Lane (Roy M Cohn), et Denise Gough (Martin Heller)

Scène après scène se déroule avec une mise en scène et un jeu extraordinaires, et la pièce est extrêmement drôle. En particulier, Tovey et Lane s'amusent en tant que deux des prédécesseurs de Prior Walters, et Nathan Stewart-Jarrett est en constant danger de voler la vedette en tant que Belize sarcastique, en colère et très réel, le porteur de vérité de l'œuvre. Dans une pièce de ces proportions épiques, inévitablement, certaines scènes sont moins efficaces que d'autres, mais peu importe, la suivante sera un maître cours d'écriture et de mise en scène audacieuses et inventives. J'ai quelques légers reproches, principalement liés au décor d'Ian MacNeil, qui est, peut-être compréhensible, plus fonctionnel que fabuleux, et la première partie contient des scènes extérieures qui semblent intérieures, les acteurs étant confinés- et une grande partie de l'action se déroule soit à l'extrême droite soit à l'extrême gauche de la scène, peu au centre.

Mais peu importe, nous attendons l'arrivée de l'ange et, comme il convient au directeur de War Horse, lorsqu'elle arrive, c'est une merveilleuse surprise, pas ce à quoi vous vous attendez après les mises en scène précédentes. "Salutations prophète", proclame-t-elle, "que le grand œuvre commence !" La plupart d'entre nous avions déjà l'impression d'en être témoins, alors que nous nous dirigions vers la deuxième partie de cet ouvrage exceptionnel.

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