RESEÑA: Días felices, Young Vic Theatre ✭✭✭✭

Happy Days

Teatro Young Vic

31 de enero de 2014

4 estrellas

Después de pasar gran parte de los últimos cuatro años preguntándome a quién se parecía Matt Smith mientras se encaramaba por la TARDIS —sobre todo cuando se ponía en modo «serio»—, la revelación se me resistía. Cuando el Acto final de Happy Days de Samuel Beckett (actualmente en cartel en el Young Vic, en una reposición dirigida por Natalie Abrahami) mostró a una polvorienta, desesperada y por momentos demoníaca Juliet Stevenson como Winnie, enterrada hasta el cuello entre roca y guijarros, la respuesta apareció de golpe. Su rostro se parecía a Smith todo lo humanamente posible: a la vez inquietante y revelador. Happy Days no es una obra feliz. Es Beckett en su versión más frontal, más accesible, implacablemente surrealista e inquietante. En esencia, un monólogo: una prueba de resistencia tanto para la actriz como para el público.

La producción de Abrahami es notable por varios motivos.

La iluminación de Paule Constable es asombrosa, y la sensación de calor y luz opresivos e implacables está transmitida con un brillo deslumbrante. El diseño de sonido corre a cargo de Tom Gibbons y resulta sobrecogedor. Estridentes estallidos atronadores, de una angustia aguda y alarmante, obligan a Winnie a mantener los ojos abiertos y sacuden al público, sacándolo del papel de observador para catapultarlo al de partícipe.

Luego está la escenografía. Vicki Mortimer ha creado un lugar que logra evocar un ataúd, una cantera, una tumba egipcia, un punto de enterramiento ritual, un extraño destino vacacional,

alguna zona especial del Infierno dedicada a la tortura y un enorme pie; y en medio de todo esto está Winnie: en el primer Acto, enterrada hasta la cintura en piedra y grava; en el segundo, hasta el cuello, mientras detrás de ella, como la arena de un reloj de arena, los guijarros y las rocas descienden a intervalos irregulares, a veces un hilo, a veces una avalancha. La sensación de fatalidad se palpa en el ambiente, y todo en el diseño del espacio la intensifica y la eleva.

La combinación de talentos creativos que trabajan aquí crea un marco asombroso para la exposición de Winnie. Dudo que pueda imaginarse un entorno más duro y desolado para la obra de Beckett.

Stevenson está en un momento espléndido y utiliza todos los recursos a su alcance para hacer que su Winnie sea inolvidable. Saca un gran partido a la mirada, y en todo lo que hace hay un aire de ritual y de resignación. Con aparente facilidad, transmite el tormento de su gris existencia cotidiana y demuestra una destreza notable para conjurar las pequeñas cosas que le ayudan a hacer pasar el tiempo. La secuencia en la que descubre la caja de música es absolutamente hermosa y contrasta por completo con la seca y repentina aparición del arma.

Utiliza todos los matices de su voz para aportar ritmo, tono, pausas y precisión al decir las palabras de Beckett y construir su visión de una vida mundana sepultada bajo una adversidad insuperable e insondable, pero aun así una vida: llena de recuerdos de alegría y felicidad, y de esos momentos que hacen que todo merezca la pena.

Stevenson está especialmente magnífica en el segundo Acto, en su mayor parte desesperado. Sus gritos de terror y agotamiento son realmente impresionantes. Una interpretación potente y estremecedora. Pero es dudoso que sea la mejor Winnie que Stevenson pueda ofrecer: en el primer Acto parece demasiado contenida como para brillar de verdad. Si la técnica y la resistencia que despliega en el segundo Acto estuvieran más presentes, más aprovechadas, en el primero, esta sería la interpretación de su carrera.

En el ingrato pero bastante difícil papel del casi siempre gruñón Willie —el hombre que está siempre ahí, rebuscando en la oscuridad, buscando dirección, guía y consuelo—, David Beames está tan bien como cabría esperar. Y a través de él se percibe con nitidez el lado más conmovedor de la Winnie de Stevenson.

Es una de las mejores producciones de Happy Days que uno probablemente verá jamás y Stevenson brilla. Pero no tan intensamente como podría, o como sugiere la impecable iluminación de Paule Constable.

Aun así, un gran logro para el Young Vic y Natalie Abrahami.