RESEÑA: Pippin, Music Box Theatre ✭✭✭✭✭

El reparto de Pippin. Foto: Joan Marcus

Music Box Theatre

16 de enero de 2014

5 estrellas

Nunca le había encontrado el punto a Pippin, el musical de 1972 de Roger O Hirson y Stephen Schwartz, dirigido originalmente en Broadway por el legendario Bob Fosse. Todas las producciones y todas las grabaciones me habían parecido insustanciales y cansinas, y las dos melodías más conocidas se agotan en los primeros diez minutos.

Ahora, en cartel en el Music Box de Broadway, está el revival ganador del Tony, capitaneado por Diane Paulus. Es, en todos los sentidos, un triunfo desatado: un reparto casi perfecto, una puesta en escena suntuosa y un derroche de inventiva, empuje y puro talento deslumbrante.

La visión de Paulus es extraordinaria: se toma en serio la promesa de la canción de apertura —ese "magic to do"— y nos regala momentos mágicos a raudales. Con una troupe circense como recurso, Paulus teje una versión astuta, visceral y francamente emocionante (y muy divertida) del relato del joven príncipe que busca sentido y plenitud. El trabajo acrobático y de clown es, sencillamente, de infarto; el trabajo físico del conjunto es formidable, con unos cuerpos atléticos impecables que, sin esfuerzo aparente, construyen un fondo rico y constantemente estimulante para el periplo de Pippin.

El circo no funciona aquí como mero decorado: es una parte integral del concepto, y los números, los cuerpos entrelazados, las pruebas de resistencia y la flexibilidad de ese movimiento al unísono dicen tanto sobre la historia —y sobre cómo avanza— como cualquier canción o cualquier escena.

Patina Miller es sensacional en todo lo que hace: canta con precisión y calidez, baila con una electricidad cargada de energía sexual y su dominio del relato es impecable y sublime. Es perfecta.

Tovah Feldshuh está igual de impecable como Berthe, la abuela de Pippin, y su número de “No Time At All”, que remata con trabajo en el trapecio, es el indiscutible punto álgido de la noche.

Terrence Mann está en plena forma como el astuto rey Charles: coloca cada frase para la carcajada, exhibe una pericia impresionante lanzando cuchillos y ofrece uno de los grandes momentos dramáticos: su asesinato a manos de Pippin llega de forma inesperada y resulta brutalmente real.

Charlotte d'Amboise está estupenda como la intrigante reina Fastrada, y brilla con luz propia en “Spread A Little Sunshine”, un número sostenido por un baile sensacional, muy cerca del golpe maestro de Feldshuh.

En el segundo acto, Rachel Bay Jones compone una Catherine vertiginosamente divertida y dolorosamente conmovedora, la mujer a la que Pippin acaba comprendiendo y amando. Jones, como Miller, no da un paso en falso. Encantadora y perspicaz a partes iguales, vuelve a dar en el centro de la diana.

Las mujeres de este reparto son, sencillamente, fenomenales.

Erik Altemus está muy divertido como el vanidoso aspirante a usurpador, Lewis, y Ashton Woerz está perfecto como Theo, el niño del pato que muere.

Como Pippin, Matthew James Thomas tenía el físico y el enfoque del papel y lo interpretó francamente bien, pero vocalmente pareció por debajo de su nivel —quizá por un resfriado, quizá no. “Corner of the Sky” no resultó tan emocionante como debería; aquello no era Matthew Robinson cantando. Aun así, Thomas sale más que airoso y buena parte de su trabajo es excelente: su interpretación en las secciones de “Glory”, “Flesh” y “Ordinary Life” está medida al milímetro y chisporrotea con precisión y una actuación segura y cuidada.

El conjunto es, de principio a fin, apabullantemente talentoso: saltan, dan volteretas, se mecen, bailan, jivean, se contonean, vuelan, giran, se retuercen, trepan, hacen malabares y juegan con fuego, todo ello en distintos grados de desnudez; son la columna vertebral de la reimaginación inventiva de Paulus, y cada uno de ellos es sobresaliente. Y bellísimo.

La coreografía de Chet Walker, que debe mucho a Fosse, es sencillamente impresionante, y cobra vida con brío entre la magnífica carpa circense diseñada por Scott Pask y el vestuario de Dominique Lemieux, todo ello iluminado con belleza y delicadeza por Kenneth Posner. Las orquestaciones de Larry Hochman son un triunfo: revitalizan por completo la partitura y le aportan una frescura que parecía imposible.

En realidad, no hay nada que no guste: esto es esa rara avis, un revival de Broadway absolutamente maravilloso, con la combinación de un reparto casi perfecto y una dirección y un concepto inspirados e innovadores. Cuesta creer que la producción original pudiera haber sido tan verdaderamente magnífica como este revival. Desde luego, es muy probable que estemos ante la versión definitiva de Pippin en lo que nos queda de vida.

Rotundamente glorioso: divertido y de una sexualidad intensa en su estilo. Un Pippin para todas las ocasiones. ¡No se lo pierdan!