评论：《Pippin》音乐盒剧院 ✭✭✭✭✭

《皮平》演员阵容。摄影：Joan Marcus 《皮平》

Music Box Theatre（音乐盒剧院）

2014年1月16日

五星

我从来都不太欣赏《皮平》——这部1972年的音乐剧由Roger O Hirson与Stephen Schwartz创作，最初在百老汇由传奇的Bob Fosse执导。此前看过的每个版本、听过的每张录音，都显得空泛乏味；而全剧最出彩的两段旋律，前十分钟就消耗殆尽了。

如今在百老汇Music Box Theatre上演的，是由Diane Paulus掌舵、荣获托尼奖的《皮平》复排。它在任何意义上都是一次毫无保留的胜利：选角几近完美，舞台呈现华丽考究，创意、冲劲与炫目的技艺密度爆表。

Paulus在这里的构想非同凡响：她认真对待开场曲里“magic to do（要施展的魔法）”的承诺，并用一桶一桶的魔幻时刻兑现。她以马戏团为叙事装置，编织出一个机智、直击感官、相当刺激（也很好笑）的版本——讲述一位渴望找到人生圆满的年轻王子。杂技与小丑表演好到令人屏息；群舞与群演的肢体表现力惊人，他们训练有素的运动型身躯，无缝地为皮平的困境提供了丰厚而始终抓人的背景。

马戏元素在这里不仅是“背景”——它是概念的核心组成。那些技巧、交织的身体、耐力挑战，以及群体协作时的柔韧与统一，对叙事与推进剧情的贡献，丝毫不亚于任何一首歌、任何一场戏。

Patina Miller在她所做的一切上都堪称惊艳：歌声精准而温暖，舞姿带电，浑身散发着性的能量；她对叙事的掌控更是炉火纯青，几乎完美到令人叹服。她无可挑剔。

Tovah Feldshuh饰演皮平的祖母Berthe同样无可挑剔。她的《No Time At All》堪称全场“炸场”时刻，还配上了高空飞人表演，毫无疑问是当晚最耀眼的亮点。

Terrence Mann饰演狡黠的查尔斯国王状态极佳，笑点句句落地，同时还展示了令人印象深刻的飞刀功底，并贡献了真正戏剧性的高光之一：他被皮平杀死的场面出人意料，残酷而逼真。

Charlotte d'Amboise饰演工于心计的Fastrada王后也精彩极了。她在《Spread A Little Sunshine》中的高光时刻建立在惊人的舞蹈表现之上，几乎仅次于Feldshuh的“全场最佳”。

第二幕里，Rachel Bay Jones塑造的Catherine既令人捧腹又令人心酸动人——她是皮平最终学会理解并爱上的女人。Jones与Miller一样几乎没有任何失误；她既迷人又通透，再次一击命中靶心。

这个卡司里的女演员们简直强到离谱。

Erik Altemus饰演自负、企图篡位的Lewis非常好笑；Ashton Woerz饰演Theo也拿捏得恰到好处——那个带着鸭子的男孩，最终死去。

Matthew James Thomas饰演皮平在外形与表演上都非常到位，但在嗓音状态上似乎略显欠佳——可能是感冒了，也可能不是。《Corner of the Sky》并没有达到它应有的那种震撼；这可不是 Matthew Robinson 在唱。不过Thomas依然顺利撑住了整场，而且他有相当多的段落都极其出色——在《Glory》《Flesh》和《Ordinary Life》这些章节里的处理精准得当，火花四溅，细节与把控都显得沉着而自信。

群演阵容个个技艺高超、令人目眩：他们跳跃、翻腾、摇摆、起舞、摇摆舞、甩动、飞翔、旋转、转身、攀爬、抛接杂耍、玩火——还常常衣着清凉。他们构成了Paulus这次充满想象力的《皮平》再造的脊梁，每个人都出类拔萃，而且都赏心悦目。

Chet Walker的编舞明显承袭了Fosse的神韵，简直令人屏息；在Scott Pask精彩的马戏帐篷布景与Dominique Lemieux的服装之间，这些舞段鲜活灵动地绽放，并由Kenneth Posner以精致而克制的灯光加以烘托。Larry Hochman的管弦改编更是一大胜利：它让配乐焕然一新，为乐谱注入一种几乎不可能实现的清新感与活力。

说真的，这里没有任何不值得喜欢的地方：这正是那种罕见之作——一部百老汇剧目的复排，兼具近乎完美的选角与灵感迸发、富于创新的导演与概念。甚至会让人怀疑：当年的原版制作，真的能像这次复排一样出色吗？可以肯定的是，这很可能会成为我们有生之年《皮平》的“终极版本”。

彻头彻尾的华彩——风格既好笑又充满强烈的性感。这是一部四季皆宜的《皮平》。千万别错过！