리뷰: 피핀, 뮤직 박스 극장 ✭✭✭✭✭

뮤지컬 피핀 출연진. 사진: Joan Marcus

뮤직 박스 극장

2014년 1월 16일

별점 5개

나는 그동안 피핀에 좀처럼 마음을 주지 못했다. 로저 O. 허슨과 스티븐 슈워츠가 1972년에 만든 이 뮤지컬은, 전설적인 밥 포시가 브로드웨이 초연 연출을 맡았던 작품이다. 하지만 어떤 프로덕션이든, 어떤 음반이든 늘 공허하고 지루하게 느껴졌고, 이 작품의 대표곡 두 곡은 시작 10분 안에 이미 다 나와 버려 더는 남는 게 없는 듯했다.

현재 브로드웨이 뮤직 박스 극장에서 공연 중인 것은 다이앤 파울러스가 이끄는 토니상 수상 리바이벌 피핀이다. 가능한 모든 면에서 거리낌 없는 대성공이며, 거의 완벽한 캐스팅, 호화로운 무대, 그리고 기발함과 추진력, 눈부신 기량으로 꽉 차 있다.

파울러스의 비전은 실로 놀랍다. 오프닝 넘버가 약속하는 ‘magic to do(마법을 보여 드릴게요)’를 진지하게 받아들이고, 양동이로 퍼붓듯 마법 같은 순간들을 쏟아낸다. 서커스 단원을 장치로 삼아, 삶의 충만함을 찾고 싶어 하는 젊은 왕자의 이야기를 영리하고 생생하며 꽤나 스릴 넘치게(게다가 웃기게) 엮어낸다. 곡예와 클라우닝은 말 그대로 숨이 멎을 만큼 뛰어나고, 앙상블의 피지컬 퍼포먼스는 대단하다. 완벽하게 단련된 운동선수 같은 몸들이 매끄럽게 어우러져, 피핀이 겪는 곤경을 받쳐 주는 풍성하고 끊임없이 시선을 붙드는 배경을 만들어 낸다.

여기서 서커스는 단지 배경이 아니다. 콘셉트의 핵심 그 자체다. 묘기와 서로 얽힌 몸, 지구력의 한계를 시험하는 동작들, 일사불란하게 움직이는 유연한 신체는 어떤 노래, 어떤 장면 못지않게 서사를 말하고 앞으로 밀어붙인다.

파티나 밀러는 하는 모든 면에서 센세이셔널하다. 노래는 정확하면서도 따뜻하고, 춤은 전기처럼 짜릿하며 성적 에너지로 빛난다. 서사를 장악하는 능력 또한 흠잡을 데 없이 숭고할 정도다. 정말 완벽하다.

토바 펠드슈 역시 피핀의 할머니 베르트 역으로 완벽하다. 공중그네(트라페즈) 퍼포먼스까지 곁들인 No Time At All의 압도적인 무대는 그날 밤의 부정할 수 없는 하이라이트다.

테런스 만은 노련한 찰스 왕 역으로 최상의 컨디션을 자랑한다. 모든 웃음 포인트를 정확히 찍어 내는 동시에 인상적인 나이프 던지기 실력을 선보이며, 진정으로 드라마틱한 하이라이트 중 하나를 만들어 낸다. 피핀에게 살해당하는 장면은 예상 밖일 정도로, 그리고 잔혹할 만큼 현실적으로 다가온다.

샬롯 댐부아즈는 음모를 꾸미는 패스트라다 왕비 역으로 그야말로 훌륭하다. Spread A Little Sunshine에서의 독무는 눈부신 춤을 기반으로 한 ‘스타 턴’이며, 펠드슈의 순간에 이어 근소한 차이로 두 번째 하이라이트다.

2막에서 레이철 베이 존스는 숨 가쁘게 웃기면서도 가슴이 저릿하게 감동적인 캐서린을 선사한다. 캐서린은 피핀이 결국 이해하고 사랑하게 되는 여성이다. 존스는 밀러처럼 한 치의 실수도 없다. 매력적이면서도 통찰이 느껴지는 연기로 또 한 번 정중앙을 명중시킨다.

이 캐스트의 여성 배우들은 그저 경이롭다.

에릭 알테머스는 허영심 가득한, 왕위를 노리는 루이스 역으로 매우 웃기고, 애슈턴 워어즈는 오리(덕)를 데리고 있다가 죽음을 맞는 소년 테오 역을 완벽한 톤으로 소화한다.

피핀 역의 매튜 제임스 토머스는 외형과 연기 모두 역할을 매우 잘 해냈지만, 보컬은 다소 컨디션이 떨어져 보였다. 감기 때문일 수도, 아닐 수도. Corner of the Sky는 마땅히 그래야 할 만큼 스릴 넘치지 않았다. 이건 매튜 로빈슨 의 노래가 아니었다. 하지만 토머스는 충분히 버텨 냈고, 그의 연기 중 상당 부분은 훌륭함을 넘어선다. 작품의 ‘Glory’, ‘Flesh’, ‘Ordinary Life’ 섹션에서 보여 주는 작업은 정확한 균형감으로 판단돼 있고, 정밀함과 세심하고 확신에 찬 연기로 뜨겁게 타오른다.

앙상블은 모두가 짜릿할 만큼, 경이로울 만큼 능숙하다. 그들은 (옷을 거의 걸치지 않은 차림의 여러 단계에서) 뛰고, 구르고, 흔들리고, 춤추고, 지브를 밟고, 휘돌고, 날고, 빙글돌고, 방향을 바꾸고, 기어오르고, 저글링하고, 불까지 다룬다. 이들은 파울러스가 새롭게 재해석한 피핀의 뼈대를 이뤄 주며, 한 사람 한 사람 모두가 탁월하다. 그리고 아름답다.

포시의 영향이 짙게 느껴지는 체트 워커의 안무는 그저 숨이 멎을 듯하다. 스콧 패스크의 멋진 서커스 텐트 세트와 도미니크 르미외의 의상 사이에서 경쾌하게 살아 움직이며, 케네스 포스너의 조명은 이를 아름답고 섬세하게 밝혀 준다. 래리 호크먼의 오케스트레이션은 승리다. 악보에 완전히 새로운 생기를 불어넣어, 불가능해 보였던 신선함을 만들어 낸다.

정말로 사랑하지 않을 구석이 없다. 이 작품은 희귀한 경우다. 거의 완벽한 캐스팅과 영감에 찬, 혁신적인 연출과 콘셉트가 결합된, 완전히 훌륭한 브로드웨이 리바이벌이다. 원작 프로덕션이 이 리바이벌만큼 진정으로 훌륭했을 거라고 상상하기는 오히려 어려울 정도다. 분명 이 작품은 우리가 살아 있는 동안 피핀의 결정판으로 남을 가능성이 크다.

말 그대로 완벽하게 황홀하다—웃기고, 스타일은 강렬하게 섹시하다. 사계절 내내 통하는 피핀이다. 놓치지 말 것!