CRÍTICA: Pippin, Music Box Theatre ✭✭✭✭✭

O elenco de Pippin. Foto: Joan Marcus

Music Box Theatre

16 de janeiro de 2014

5 estrelas

Nunca tive grande paciência para Pippin, o musical de 1972 de Roger O. Hirson e Stephen Schwartz, originalmente encenado na Broadway pelo lendário Bob Fosse. Todas as produções, todas as gravações, me pareceram insípidas e cansativas, e as duas melodias mais memoráveis do espectáculo ficam praticamente despachadas nos primeiros dez minutos.

Em cena no Music Box, na Broadway, está agora o revival vencedor de um Tony de Pippin, com encenação de Diane Paulus. É, em todos os sentidos, um triunfo sem rédeas: elenco quase perfeito, encenação sumptuosa e uma abundância de invenção, energia e um brilho técnico verdadeiramente deslumbrante.

A visão de Paulus é extraordinária: leva a sério a promessa da canção de abertura — "magic to do" — e oferece momentos mágicos às carradas. Usando uma companhia de circo como dispositivo, Paulus tece uma versão inteligente, visceral e bastante empolgante (e muito divertida) da história do jovem príncipe que quer encontrar realização. O trabalho acrobático e de palhaçaria é de cortar a respiração; o desempenho físico do ensemble é impressionante, e os seus corpos atléticos, impecáveis, fornecem de forma fluida um pano de fundo rico e constantemente cativante para a angústia de Pippin.

O circo aqui não é apenas cenário — é parte integrante do conceito; e os truques, os corpos entrelaçados, as provas de resistência, a flexibilidade de corpos a trabalhar em uníssono dizem tanto sobre a narrativa e o seu avanço quanto qualquer canção, qualquer cena.

Patina Miller é sensacional em tudo o que faz; canta com precisão e calor, dança com electricidade e uma energia sexual luminosa, e o seu domínio magistral da narrativa é irrepreensível e sublime. É perfeita.

Tovah Feldshuh é igualmente impecável como Berthe, a avó de Pippin, e a sua interpretação arrebatadora de No Time At All, com direito a trapézio, é o indiscutível ponto alto da noite.

Terrence Mann está em excelente forma como o astuto Rei Carlos: acerta em cada piada, exibe uma impressionante destreza no lançamento de facas e oferece um dos verdadeiros picos dramáticos — a sua morte às mãos de Pippin é inesperada e brutalmente real.

Charlotte d'Amboise está simplesmente maravilhosa como a maquiavélica Rainha Fastrada e brilha em Spread A Little Sunshine; um número assente numa dança sensacional, muito próximo, em termos de impacto, do grande momento de Feldshuh.

No segundo acto, Rachel Bay Jones cria uma Catherine vertiginosamente engraçada e dolorosamente tocante — a mulher que Pippin acaba por compreender e amar. Jones, tal como Miller, não falha um passo. Encantadora e perspicaz em igual medida, volta a acertar em cheio.

As mulheres deste elenco são simplesmente fenomenais.

Erik Altemus é muito divertido como o vaidoso aspirante a usurpador, Lewis, e Ashton Woerz está perfeito como Theo, o rapaz com o pato que morre.

Como Pippin, Matthew James Thomas tinha o aspecto certo e interpretou o papel extremamente bem, mas vocalmente pareceu abaixo do nível — possivelmente com uma constipação, possivelmente não. Corner of the Sky não foi tão emocionante quanto deveria; isto não era Matthew Robinson a cantar. Ainda assim, Thomas mais do que se safou, e muito do seu trabalho é mais do que excelente — nas secções Glory, Flesh e Ordinary Life está tudo milimetricamente calibrado, a ferver de precisão e de uma interpretação cuidadosa e segura.

O ensemble é, em conjunto, de uma competência entusiasmante, maravilhosa — saltam, rebolam, balançam, dançam, fazem jive, rodopiam, voam, giram, viram, trepam, fazem malabarismo e brincam com fogo, em vários graus de despir; são a espinha dorsal da reinvenção inventiva de Paulus de Pippin e cada um deles é notável. E bonito.

A coreografia de Chet Walker, claramente devedora de Fosse, é simplesmente de tirar o fôlego, e ganha vida com leveza no magnífico cenário de tenda de circo de Scott Pask e nos figurinos de Dominique Lemieux — tudo iluminado com beleza e delicadeza por Kenneth Posner. As orquestrações de Larry Hochman são um triunfo, revitalizando por completo a partitura e dando-lhe uma frescura que parecia impossível.

Na verdade, não há nada aqui de que não se goste: eis aquela raridade — um revival absolutamente maravilhoso de um espectáculo da Broadway, com a combinação de um elenco quase perfeito e uma encenação/conceito inspirado e inovador. Seria surpreendente pensar que a produção original pudesse ter sido tão verdadeiramente magnífica quanto este revival. Ao que tudo indica, esta será a produção definitiva de Pippin nas nossas vidas.

Total e absolutamente glorioso — divertido e intensamente sexual no estilo. Um Pippin para todas as ocasiões. Não perca!