ĐÁNH GIÁ: Vở nhạc kịch Pippin, Nhà hát Music Box ✭✭✭✭✭

Dàn diễn viên của Pippin. Ảnh: Joan Marcus Pippin

Nhà hát Music Box

Ngày 16 tháng 1 năm 2014

5 Sao

Tôi chưa bao giờ dành cảm tình cho Pippin, vở nhạc kịch năm 1972 của Roger O Hirson và Stephen Schwartz, vốn được đạo diễn huyền thoại Bob Fosse dàn dựng lần đầu trên sân khấu Broadway. Mọi bản dựng, mọi bản thu âm trước đây đều tạo cảm giác nhạt nhẽo, mệt mỏi và hai giai điệu chính của tác phẩm dường như đã cạn vốn sau mười phút đầu tiên.

Thế nhưng hiện tại tại rạp Music Box trên đại lộ Broadway, bản phục dựng đoạt giải Tony của Pippin dưới bàn tay nhào nặn của Diane Paulus đang được công diễn. Đây là một chiến thắng rực rỡ về mọi mặt, với dàn diễn viên gần như hoàn hảo, dàn dựng lộng lẫy và tràn đầy sự sáng tạo, động lực cùng kỹ năng trình diễn đến choáng ngợp.

Tầm nhìn của Paulus ở đây thật phi thường: cô ấy thực hiện lời hứa "mang đến phép màu" (magic to do) trong bài hát mở đầu một cách nghiêm túc, và cống hiến vô vàn khoảnh khắc kỳ diệu. Sử dụng một đoàn xiếc làm sợi dây dẫn dắt, Paulus dệt nên một phiên bản thông minh, chân thực và cực kỳ hồi hộp (cũng không kém phần hài hước) về câu chuyện của chàng hoàng tử trẻ trên hành trình tìm kiếm sự mãn nguyện. Các màn nhào lộn và diễn hề không gì khác ngoài sự xuất sắc đến nghẹt thở; thể hình của dàn đồng ca thật tuyệt vời, những cơ thể lực lưỡng của họ hòa quyện mượt mà, tạo nên một phông nền phong phú và lôi cuốn không ngừng cho nỗi lòng của Pippin.

Nghệ thuật xiếc ở đây không chỉ là phông nền – nó là một phần không thể thiếu của ý tưởng, và những ngón nghề, những cơ thể đan quyện, những kỳ tích về sức bền, sự dẻo dai của các diễn viên làm việc ăn ý cũng góp phần kể chuyện và đẩy mạch kịch bản tiến xa như bất kỳ bài hát hay cảnh diễn nào.

Patina Miller thật xuất thần trong mọi khía cạnh; giọng hát của cô chính xác và ấm áp, vũ đạo đầy điện năng, tỏa ra năng lượng quyến rũ, và khả năng làm chủ mạch truyện của cô thật hoàn mỹ và thăng hoa. Cô ấy không một chút sai sót.

Tovah Feldshuh cũng hoàn hảo không kém trong vai bà nội Berthe của Pippin, và màn trình diễn bùng nổ của bà với ca khúc "No Time At All", kết hợp cùng màn múa vòng trên không, chắc chắn là điểm nhấn sáng giá nhất đêm diễn.

Terrence Mann đang ở phong độ đỉnh cao trong vai Vua Charles mưu mẹo; ông tận dụng tối đa mọi câu thoại gây cười trong khi phô diễn kỹ năng phi dao ấn tượng và tạo nên một trong những cao trào kịch tính nhất: phân cảnh ông bị Pippin sát hại diễn ra bất ngờ và tàn khốc một cách chân thực.

Charlotte d'Amboise thật tuyệt vời trong vai Hoàng hậu Fastrada nham hiểm và phần trình diễn ngôi sao của cô trong "Spread A Little Sunshine", dựa trên những bước nhảy xuất thần, chỉ đứng sau màn trình diễn của Feldshuh.

Trong hồi hai, Rachel Bay Jones mang đến một nhân vật Catherine hài hước đến nghẹt thở và xúc động đến nhói lòng, người phụ nữ mà cuối cùng Pippin đã thấu hiểu và yêu thương. Jones, giống như Miller, không hề mắc một lỗi nhỏ nào. Vừa duyên dáng vừa sắc sảo, cô ấy lại ghi một điểm mười tuyệt đối khác.

Dàn diễn viên nữ trong vở này đơn giản là phi thường.

Erik Altemus rất hài hước trong vai Lewis, kẻ tiếm quyền kiêu ngạo, và Ashton Woerz thể hiện hoàn hảo vai Theo, cậu bé với chú vịt đã chết.

Vào vai Pippin, Matthew James Thomas có ngoại hình và diễn xuất cực kỳ tốt, nhưng về mặt giọng hát thì anh có vẻ không đạt phong độ cao nhất – có thể do bị cảm lạnh, hoặc không. Bài "Corner of the Sky" đã không kịch tính như mong đợi; đây không phải là lối hát của Matthew Robinson. Nhưng Thomas đã nỗ lực hơn mức cần thiết và phần lớn màn trình diễn của anh còn hơn cả xuất sắc – sự thể hiện của anh trong các đoạn "Glory", "Flesh" và "Ordinary Life" được căn chỉnh hoàn hảo, bùng nổ với sự chính xác và lối diễn tự tin, chín chắn.

Dàn đồng ca đều có kỹ năng điêu luyện và tuyệt vời đến ngỡ ngàng – họ nhảy vọt, nhào lộn, đung đưa, khiêu vũ, uốn lượn, bay bổng, xoay tròn, leo trèo, tung hứng và đùa nghịch với lửa, tất cả trong các trạng thái phục trang tối giản; họ là xương sống cho sự tái hiện đầy sáng tạo của Paulus cho Pippin và mỗi người trong số họ đều kiệt xuất. Và cũng thật đẹp đẽ.

Vũ đạo của Chet Walker, kế thừa rất nhiều từ phong cách Fosse, đơn giản là đẹp đến nghẹt thở và nó trở nên sống động giữa bối cảnh lều xiếc tuyệt vời của Scott Pask cùng trang phục của Dominique Lemieux – tất cả đều được thắp sáng tinh tế bởi Kenneth Posner. Phần phối khí của Larry Hochman là một thành công rực rỡ, làm sống động hoàn toàn bản nhạc, mang lại một sự tươi mới tưởng chừng như không thể.

Thực sự, không có gì để không yêu thích vở diễn này: đây là một điều hiếm hoi: một bản phục dựng hoàn toàn tuyệt vời của một chương trình Broadway hội tụ sự kết hợp giữa dàn diễn viên gần như hoàn mỹ cùng đạo diễn và ý tưởng sáng tạo đầy cảm hứng. Thật ngạc nhiên khi nghĩ rằng bản dựng gốc có thể tuyệt vời như bản phục dựng này. Chắc chắn, đây có khả năng là bản dựng kinh điển nhất của Pippin mà chúng ta được thấy trong đời.

Hoàn toàn rực rỡ – hài hước và đầy phong cách quyến rũ. Đây là một bản Pippin dành cho mọi thời đại. Đừng bỏ lỡ!