RESEÑA: Naufragio, Teatro Almeida ✭✭✭

Helena Payne reseña Shipwreck de Anne Washburn, dirigida por Rupert Gould, actualmente en cartel en el Almeida Theatre.

El reparto de Shipwreck en el Almeida Theatre. Foto: Marc Brenner Shipwreck

Almeida Theatre

19 de febrero de 2019

3 estrellas

Comprar entradas Shipwreck de Anne Washburn en el Almeida es una función larga, y se nota. La dirección estrafalaria pero entretenida de Rupert Goold y las magníficas interpretaciones de un reparto sólidamente consistente hacen lo posible por darle chispa a la obra, pero el texto, en el mejor de los casos, está sobreescrito y, en el peor, resulta irritantemente verboso y aleccionador. La pieza se centra, de manera algo laxa, en un chico keniano adoptado por una pareja estadounidense blanca, cristiana y del cinturón industrial, y en las fricciones inevitables entre ellos en la era Trump.

Fisayo Akinade como Mark en Shipwreck. Foto: Marc Brenner

Lo más disfrutable es la sinergia entre la iluminación de Jack Knowles y la escenografía de Miriam Buether. El foco del auditorio es una gran mesa circular que también hace las veces de escenario. Suspendido encima hay un precioso halo —o cinta— de luz que se transforma con elegancia para acompañar la dramaturgia y, en un momento en que se utiliza el giro, convierte todo el teatro en un zoótropo gigante en movimiento.  Al levantarse el telón, alrededor de la mesa hay miembros del público sentados, mezclados con actores claramente “colocados” que deambulan. Es un cliché: supongo que sugiere que nosotros, el público, también somos los jugadores y cómplices de la historia que se despliega. Sin embargo, el problema de este montaje es que es casi todo historia: narración sincera e interpelación directa. Se siente como si se pidiera a los actores que dieran charlas TED sobre política, Trump y raza: literalmente, la idea de nadie de una buena noche de teatro.

Tara Fitzgerald como Teresa en Shipwreck. Foto: Marc Brenner

Justine Mitchell, como una guerrera del teclado, destaca por su capacidad para encontrar el humor tan necesario en el texto. Su dicción es seca y divagante, y capta la frustración ante las limitaciones del inglés a la hora de debatir con respeto asuntos tan sensibles y esenciales como la identidad y la política racial. Khalid Abdalla ofrece una interpretación contenida como un abogado gay que ejerció su poder votando a Trump pese a las protestas y el horror de su pareja y de otros liberales de élite, educados. Fisayo Akinade traza un hermoso retrato del hijo adoptado y explora dolorosamente la desconexión que puede sentir alguien criado en una cultura habitualmente ajena a su propia raza. Su personaje también plantea puntos importantes sobre la diferencia entre su experiencia como keniano adoptado por padres estadounidenses blancos y la de sus contemporáneos, descendientes de esclavos afroamericanos. Sin embargo, pese a sus mejores esfuerzos, el estilo de escritura homogéneo hace que todos los personajes caigan en un patrón similar de tono y manera lingüísticos. Finalmente descubrimos que esto puede explicarse por la revelación de que los demás personajes son productos de la imaginación del chico, pero eso no lo hace más fácil de escuchar.

Khalid Abdalla (James Comey) y Elliot Cowan (Donald J Trump) en Shipwreck. Foto: Marc Brenner

Shipwreck plantea varias ideas pertinentes, como “el arte es mucho menos eficaz cuando es directo”, lo más irónico para una obra en la que se sienten plenamente sus tres horas de moralina. La convicción absoluta del extraordinario reparto rescata este experimento del ensimismamiento, y las proyecciones de Luke Hall nos transmiten con fuerza la lacra y la gratificación instantánea de las redes sociales, donde muchos concentramos nuestra labor de persuasión y nuestra arenga, en lugar de hacer algo físico y verdaderamente eficaz. Puede que la grotesca caracterización de Trump por parte de Washburn —con pantalones de terciopelo y pintura corporal dorada— escandalizara al público al otro lado del Atlántico. Aquí, sin embargo, la mayoría, si se les abre en canal, sangran sátira, lo que desactiva este clímax pretendido.

Hasta el 30 de marzo de 2019

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