CRÍTICA: Naufrágio, Teatro Almeida ✭✭✭

Helena Payne analisa Shipwreck, de Anne Washburn, encenado por Rupert Gould, atualmente em cena no Almeida Theatre.

O elenco de Shipwreck no Almeida Theatre. Foto: Marc Brenner Shipwreck

Almeida Theatre

19 de fevereiro de 2019

3 estrelas

Comprar bilhetes Shipwreck, de Anne Washburn, no Almeida, é um espetáculo longo — e sente-se. A encenação excêntrica mas divertida de Rupert Goold e as excelentes interpretações de um elenco consistentemente forte fazem o possível para dar energia ao texto, mas a peça é, no melhor dos casos, excessivamente escrita e, no pior, irritantemente verbosa e moralista. A ação centra-se, de forma algo solta, num rapaz queniano adotado por um casal cristão americano branco do chamado “rust belt” e nas inevitáveis fricções entre eles na era Trump.

Fisayo Akinade como Mark em Shipwreck. Foto: Marc Brenner

O mais prazeroso é a sintonia entre a iluminação de Jack Knowles e o cenário de Miriam Buether. O foco da sala é uma grande mesa circular que também funciona como palco. Suspensa por cima, há uma bonita auréola — ou fita — de luz que se transforma com elegância para acompanhar o drama e, a certa altura, quando o palco giratório é utilizado, transforma todo o teatro num enorme zoótropo a rodar.  Com a subida do pano, à volta da mesa estão sentados membros do público, misturados com atores claramente “plantados” a deambular. É um cliché — suponho que sugira que nós, o público, também somos intervenientes e cúmplices na história que se desenrola. Porém, o problema deste espetáculo é que é quase só história: narração sincera e interpelação direta. Parece que pedem aos atores para fazerem palestras ao estilo TED sobre política, Trump e raça: literalmente a ideia de ninguém de uma boa noite de saída.

Tara Fitzgerald como Teresa em Shipwreck. Foto: Marc Brenner

Justine Mitchell, como uma “guerreira do teclado”, destaca-se pela capacidade de encontrar o humor tão necessário no texto. A sua entrega é seca e divagante e capta a frustração das limitações da língua inglesa ao tentar discutir com respeito temas tão sensíveis e vitais como identidade e políticas raciais. Khalid Abdalla oferece uma interpretação contida como um advogado gay que exerceu o seu poder de votar em Trump, apesar dos protestos e do choque do companheiro e dos seus colegas liberais instruídos da elite. Fisayo Akinade compõe um retrato belíssimo do filho adotivo e explora de forma dolorosa a desconexão que alguém criado numa cultura geralmente distante da sua própria raça pode sentir. A sua personagem também faz observações importantes sobre a diferença entre a sua experiência — como queniano adotado por pais americanos brancos — e a dos seus contemporâneos, descendentes de pessoas escravizadas afro-americanas. No entanto, apesar de todos os esforços, o estilo de escrita homogéneo faz com que todas as personagens acabem por cair num padrão semelhante de tom e maneirismos linguísticos. Acabamos por descobrir que isto pode ser explicado pela revelação de que todas as outras personagens são frutos da imaginação do rapaz, mas isso não torna mais fácil ouvi-las.

Khalid Abdalla (James Comey) e Elliot Cowan (Donald J Trump) em Shipwreck. Foto: Marc Brenner

Shipwreck faz vários apontamentos pertinentes, como “a arte é muito menos eficaz quando é direta” — o que é profundamente irónico numa peça em que se sente cada minuto das três horas de moralização. A convicção total do elenco brilhante salva esta experiência da autoabsorção, e as projeções de Luke Hall transmitem-nos com força o flagelo e a gratificação instantânea das redes sociais, onde muitos de nós concentramos a nossa militância e discursos de palanque em vez de fazermos algo físico e realmente eficaz. Talvez a caricatura grotesca de Trump, em calças de veludo e pintura corporal dourada, tenha chocado o público do outro lado do Atlântico. Aqui no Reino Unido, porém, a maioria das pessoas, se cortadas, sangra sátira — o que acaba por atenuar este clímax pretendido.

Em cena até 30 de março de 2019

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