CRITIQUE : Naufrage, Théâtre Almeida ✭✭✭

Helena Payne critique Shipwreck d'Anne Washburn mis en scène par Rupert Gould, actuellement au Almeida Theatre.

La distribution de Shipwreck au Almeida Theatre. Photo : Marc Brenner Shipwreck

Almeida Theatre

19 février 2019

3 étoiles

Réserver des billets Shipwreck de Anne Washburn au Almeida est un spectacle long et cela se ressent. La mise en scène excentrique mais amusante de Rupert Goold et les performances fantastiques d'un casting uniformément fort font de leur mieux pour dynamiser la pièce, mais celle-ci est tout au plus trop écrite et au pire ennuyeusement verbeuse et prêcheuse. La pièce se centre vaguement sur un jeune Kenyan adopté par un couple chrétien américain de la ceinture de la rouille, et les frictions inévitables entre eux à l'ère de Trump.

Fisayo Akinade dans le rôle de Mark dans Shipwreck. Photo : Marc Brenner

Le plus agréable est la synergie entre l'éclairage de Jack Knowles et le décor de Miriam Buether. Le centre de l'auditorium est une grande table circulaire qui fait également office de scène. Suspendu au-dessus, un magnifique halo ou ruban de lumière qui se transforme gracieusement pour accompagner le drame, et à un moment donné, lorsque le plateau tournant est utilisé, transforme tout le théâtre en un gigantesque zootrope tournant.  À l'ouverture du rideau, autour de la table sont assis des membres du public mêlés à des acteurs manifestement placés là pour « faire semblant de se mélanger ». C’est un cliché, présumant que nous, le public, sommes aussi les acteurs, complices de l'histoire qui se déroule. Cependant, le problème avec ce spectacle est qu'il n’est presque que narration sincère et adresse directe. Cela ressemble à des acteurs chargés de donner des conférences TED sur la politique, Trump et la race : littéralement pas l'idée de passer une bonne soirée.

Tara Fitzgerald dans le rôle de Teresa dans Shipwreck. Photo : Marc Brenner

Justine Mitchell, en guerrière du clavier, se distingue par sa capacité à trouver l'humour tant nécessaire dans le script. Son interprétation est sèche et décousue et elle capture la frustration des limites de la langue anglaise en essayant de discuter avec respect sur des sujets aussi sensibles et vitaux que l'identité et la politique de la race. Khalid Abdalla offre une performance mesurée en tant qu'avocat gay ayant utilisé son pouvoir pour voter Trump malgré les protestations et l'horreur de son partenaire et des autres élites libérales éduquées. Fisayo Akinade peint un portrait magnifique du fils adopté et explore douloureusement la déconnexion qu'une personne élevée dans une culture souvent différente de sa propre race peut ressentir. Son personnage soulève aussi des points importants sur la différence entre son expérience en tant que Kenyan adopté par des parents américains blancs et ses contemporains issus des esclaves afro-américains. Cependant, malgré leurs meilleurs efforts, le style d'écriture homogène signifie que tous les personnages tombent dans un schéma similaire de ton et de manière linguistique. Nous apprenons finalement que cela peut être expliqué par la révélation que tous les autres personnages sont des créations de l'imagination du garçon, mais cela ne rend pas l'écoute plus facile.

Khalid Abdalla (James Comey) et Elliot Cowan (Donald J Trump) dans Shipwreck. Photo: Marc Brenner

Shipwreck soulève plusieurs points pertinents, tels que "l'art est beaucoup moins efficace quand il est direct", ce qui est ironique pour une pièce qui pèse ses trois heures de moralisations. La conviction totale du casting exceptionnel sauve cet exercice de l'auto-absorption et les projections de Luke Hall montrent powerment la plaie et l'attrait instantané des réseaux sociaux où la plupart d'entre nous concentrent notre canvassing et notre tribune plutôt que de faire quelque chose de physique et réellement efficace. Peut-être que la représentation grotesque de Trump par Washburn, en pantalon de velours et peinture corporelle dorée, a choqué le public outre-Manche. Dans ce pays, cependant, la plupart des gens, s'ils étaient ouverts, saigneraient satire, rendant ainsi ce climax prévu moins percutant.

Jusqu'au 30 mars 2019

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